問道爵士
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黃偉駿，爵士小提琴手，比利時布魯塞爾皇家音樂院演奏碩士。關注爵士樂演奏與創作、學習與教育、表演藝術家自我成長、舞台教練、音樂隨筆。
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一位擔任鋼琴家教的朋友與我聊到，學生跟他抱怨：自己每次練琴的時候，媽媽總是拿著藤條在旁邊督促，說他彈得不用心，「沒有放感情」⋯
一位擔任鋼琴家教的朋友與我聊到，學生跟他抱怨：自己每次練琴的時候，媽媽總是拿著藤條在旁邊督促，說他彈得不用心，「沒有放感情」⋯
其實演奏時要不要，或到底有沒
...演奏既然是一種表演，那麼很自然的可以具備戲劇的成分；而戲劇走到了底，舉手投足之間的流動，語言與聲音的表達，又無不具有音樂的性質。不論是演戲還是演奏，我相信這些表演者，為了能夠實現自己的創造，他們的生命，必然經歷了外人所不知的許多調整與改變...
我很喜歡的日本演員唐澤壽明，最近
“而改變是痛苦的…那裡面有太多的耗損、太多的不習慣。但是，不改變，等待著我們的，常常會是更大的痛苦。人人皆知改變需要一份勇氣與創造力，但少有人注意到，改變也需要一份順應與接納：是對周遭環境，也是對自己。或許這是為什麼，有些人在歲月的曝曬裡，會漸漸變得僵硬，而有些人卻可以變得更溫暖，而有彈性。”喜欢这段文字，很有深意！谢谢您分享！
非企求不可的話，不妨企求這「當下的一刻」－－這活潑生動、靈光乍現的一刻。聽啊，音樂正在發生，在你的周遭與心裡。
一即一切，一切即一。
“爵士音樂的演奏是即興的....一切在瞬息萬變中。太習慣「想」，想未來、想要完美、想等一下要怎麼樣...想得太多，就錯失了體會，一切都成為了過去。”“非企求不可的話，不妨企求這「當下的一刻」－－這活潑生動、靈光乍現的一刻。聽啊，音樂正在發生，在你的周遭與心裡。”“一即一切，一切即一。”“讓那當下的體會成為音樂，而不是用我們預設好的目標來不斷否定它。”“讀到這句話，才讓我在「尋找作品的意義」以外開始反思：審美以及演奏或創作，能不能是沒有「它本身以外」的其他目的？”“音樂，或者即興演奏，可不可以也是「一個音符在時間中的奇遇」？”喜欢！让我也在思想其中更深层和以外的意义。谢谢您的文字！
【你聽過雷光夏嗎？】
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大學時，常常一起聽音樂的同學這樣問我，那也是我第一次聽見光夏的名字。雷光夏，她是誰？
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「她的音樂很酷喔....呵呵」
但我發現許多學生都是出於「安心」而無意識的做這樣的練習，他們可能練習了許多樂句或和聲的素材，卻沒發現這些聲音跟他們自己的聲音是斷裂開來的。
也許我們應該在開始對著素材練習前，問問自己：我為什麼需要練習這個素材？這個練習會帶我去我想去的地方嗎？
當你的生命只剩下五秒鐘，你會發現你所有想讓它「完美」的企圖，都變得荒謬無比。這五秒之前的生命已經流逝，那五秒之後的生命還是未知。這一刻，「完美」在哪裡？
人生而自由，這在當代好像是種常識，我們也會自認自己生活在一個自由的時代...我們看似能夠決定自己的生活，能夠為自己做很多的決定⋯然而，我們真正自由了嗎？
古典鋼琴家皮耶絲，在前陣子台中的見面會之中提到：她因為自己的手小，所以會去迴避某些曲目...避開那些有著肥大音程與和弦，會給雙手帶來壓力的曲子。
作為演奏者，有時候我們總是著眼於那些「某某人做得到的事」「一流演奏者應該要會的事」...
