左邊是唐澤壽明，右邊是馬友友（亂講）
我很喜歡的日本演員唐澤壽明，最近又有了新作品，雖然台灣還沒有正式引進，但以目前更新到第三季的成績，以及網友對此劇的期待，不難想像會有引進的那一天吧。
對唐澤壽明的第一印象，並不是讓他開始大紅的「東京仙履奇緣」，而是「白色巨塔」裡，「財前教授」的陰沉、嫉恨與專斷。
在那之後，唐澤壽明主演了我目前為止個人心目中的日劇第一名「不毛地帶」。由他所詮釋的男主角「壹岐正」，那剛正不阿、冷靜沉著的形象，令我印象極為深刻。
自此開始，我對唐澤壽明就有了一種刻板印象：他ㄧ定就是像壹岐正那樣子的一位人物吧。
直到後來我又看了「職場騷擾終結者」。
怎樣？我就爛～
唐澤壽明在此劇飾演的男主角，「法務規範室」的室長--秋津涉，是這樣的一個男子：看似幽默、無釐頭，平常在家裡被妻子女兒使來喚去中年男子，但在關鍵時刻，卻能夠展現細膩的洞察力與奇謀巧技，來喚醒身旁的人們，重新珍視自身與同儕之間關係的可貴。
從不苟言笑的大本營參謀壹岐正，變成一身喜感的搞笑大叔秋津涉，明明是形象完全無法連結的兩個極端的人格，卻清清楚楚的，在唐澤壽明一個人的身上，被靈活的詮釋出來。
我所欣賞的其他日劇演員，比如木村拓哉、竹野內豐、阿部寬等人，他們也都在許多不同性質的戲劇裡，扮演著不同的角色，但即使如此，你大概還是可以感受得到這些不同角色之間，有某種「共相」的存在，就是你看了會有「啊這就是阿部寬呀」的感受。（這裡沒有貶意，我是很喜歡阿部寬的）
但是在前述的幾個角色之間，所謂的「唐澤壽明的共相」卻是非常的微細，真要說起來，反而像是「兩個完全不同的人，但使用了AI技術，所以外表看起來都是唐澤壽明」的錯覺。
雖然也是以帥哥演員的形象出道，但或許是因為對於劇本與角色的選擇，又或許是他本身的人格特質，唐澤壽明對角色的詮釋，真的是可以從裡到外，徹底讓你感覺不到他的本色。
可以觀看一個演員，隨著歲月的推移而有這樣的變化，確實是相當過癮的，就像我們會去關注我們喜歡的音樂家，然後在他的創作與演奏之中，聽到他不同時期對音樂的觀點、感受的轉變。
然而在音樂的世界裡，有一件事情是戲劇（至少對電視劇來說）比較難做到的。
那就是「對同一套曲目的重新演繹」。
對於大提琴演奏家而言，「巴哈無伴奏大提琴奏鳴曲」絕對是最重要的一套曲目。彷彿某種約定一樣，知名的大提琴家們紛紛留下了自己的，甚至不只一套的錄音版本，比如米夏．麥斯基就在15年內錄了兩次。
而幾年11月初來台的，我們熟悉的大提琴家馬友友，更是錄了三次。
馬友友第一個版本的巴哈無伴奏第一號第一樂章，雖然是他相當年輕時的錄音，但整體的表現是均衡且穩重的…甚至可以說有些老成，直到接近樂曲的末段，才有比較大的力度變化，音色也隨之調整而漸趨明亮，然後很有精神的，進入一個歡歌式的結尾。
而第二個版本，調弦比平常的大提琴低了半個音，弦的張力降低，共鳴變得更輕鬆與柔和，但馬友友在這個版本裡，不論是速度還是力度，整體變化的幅度都大有增加，此外也會聽到他運用演奏技巧來提供樂句更大的躍動感。
第三個也是最新的這個版本，最令我驚豔的，是樂曲中時不時閃現的「輕」的意象：
這一份「輕」，像是飽經世故的赤子之心，展現在他不刻意向下深挖的低音；展現在他於全曲的第一個休止之前，既不延長，亦不減慢的那一份豁達；更展現在全曲的結尾，明明有一段不短的堆疊與揚升樂句在前，他卻能在這樣的形勢之前，逆勢而行，讓整首樂曲此前所開展的種種勾勒，收攏在最後這後毫無雕飾、寧和無波的一筆。
這麼說也許略顯誇大，但這第三個版本，確實帶給我一種，幾近宗教氛圍的美感經驗。
藝術的精彩之處，有的時候是看它如何可以在當表現之處，去做那不表現之事；看它如何在大鳴大放之時，去做那低頷與回眸。
演奏既然是一種表演，那麼很自然的可以具備戲劇的成分；而戲劇走到了底，舉手投足之間的流動，語言與聲音的表達，又無不具有音樂的性質。不論是演戲還是演奏，我相信這些表演者，為了能夠實現自己的創造，他們的生命，必然經歷了外人所不知的許多調整與改變。
而改變是痛苦的…那裡面有太多的耗損、太多的不習慣。但是，不改變，等待著我們的，常常會是更大的痛苦。人人皆知改變需要一份勇氣與創造力，但少有人注意到，改變也需要一份順應與接納：是對周遭環境，也是對自己。
或許這是為什麼，有些人在歲月的曝曬裡，會漸漸變得僵硬，而有些人卻可以變得更溫暖，而有彈性。
#偷偷說唐澤壽明住在台東
#東京都台東區
