一位擔任鋼琴家教的朋友與我聊到，學生跟他抱怨：自己每次練琴的時候，媽媽總是拿著藤條在旁邊督促，說他彈得不用心，「沒有放感情」⋯
其實演奏時要不要，或到底有沒有可能與需要「放感情」，原本就是音樂家爭論不休的議題。一方認為情感是音樂的重要內容，另一方卻認為音樂無非是樂音的流動。
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國中時初聽《泰伊思冥想曲》 ”Meditation from Thais”，當時只覺此曲悠遠寧靜，有一種昇華、超脫的美感。後來與一位朋友聊天，她卻說每當她心情不好，就會播放這首樂曲，自己在一旁邊聽邊掉淚，當做情緒的抒發。這實在令我難以想像－因為我完全沒有從這首樂曲中感受到任何悲傷的情緒。
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後來讀到《淮南子‧齊俗訓》中有這麼一段，說的幾乎是一樣的故事：
「夫載哀者聞歌聲而泣，載樂者見哭者而笑。哀可樂者，笑可哀者，載使然也。是故貴虛。」
聽見令人歡快的歌聲卻感到哀傷，面對哀淒的場面卻感到好笑，《淮南子》認為這是因為內心「載」的內容不同，所以面對外境也有了不同的投射。
如何才是理想的狀態呢？《淮南子》說「貴虛」，虛者，心無所載於哀樂也。保持平靜的內心，不以自己的哀樂投射於審美對象，如此方能體會對象的純粹美感。
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我在比利時的主修老師John Ruocco也認為演奏家刻意想要在音樂裡呈現情感其實是危險的，因為你不知道觀眾接受到了這些情緒訊息，是否會做一樣的解讀？有時候我們聽到某些音樂片段，會想用「灑狗血」來形容它，大概就是類似的情形吧？
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演奏時，音樂上的「表情」，是不能用「感情」來等同的...以前述的《泰伊思冥想曲》為例，「帶著某種情感」並不必然是呈現這首樂曲的前提...反之，在樂譜提供的內容上，每個音樂家依各自的修為，去呈現自己看見、聽見的美感。
讓藝術家專注於美的呈現。而美的體驗、感受，以及隨之而來的情緒情感，則留給觀賞者的想像力去馳騁。
話說回來，一個小學生在一旁藤條的威脅之下，真的還能對音樂投入什麼「感情」嗎？
#Thaïs
#淮南子
