台灣動畫的未來：專訪《小貓巴克里》導演邱立偉

隨著科技應用環境的發展，電影的表現形式不斷改變，臺灣電影產業環境及相關輔導近年開始重新重視動畫電影的發展，動畫長片也重回金馬獎的懷抱。因此，本期邀請以動畫長片《小貓巴克里》入圍2016年金馬獎的邱立偉導演，以自身在國內外從事動畫創作的經驗，分享臺灣動畫電影的發展課題與未來機會。

臺灣動畫電影的體質與現況

動畫產業分成兩種非常明確但很多人不明瞭的領域，一種是動畫服務業，包括海內外的代工、特效、MV、片頭等，為一次性的商業模式，關鍵是「速度、品質、價格」，掌握好就可以提高獲利空間；另一種是動畫內容業，如同其他內容產業，成品要找通路上架，可能會進行國際版權的銷售，主要關注「創新、市場(目標客群)、內容」，此模式從國際動畫大廠製作的內容便可窺知一二。動畫產業是勞力密集型產業，在這兩種模式中，大概有九成的動畫師平常每日的主要工作內容可能很像，但是根本的邏輯不同。

臺灣過去曾是動畫代工大國，當臺灣要發展原創動畫的時候，從產業發展到政府補助，思維仍然停在製造業，談的還是技術。臺灣的技術沒有問題，然而，儘管做過國際動畫電影的代工，不代表可以自己做出類似題材的動畫電影，如同寫了一手好字不代表可以寫出好文章。

邱導演畢業於藝術院校，他發現作品到海外參展之後，回來沒有任何事情發生，頂多是幾天或15分鐘的成名。他認為全球動畫短片的發展趨勢差不多，目前缺乏清楚的商業模式，較屬於獨立創作。

與此同時，臺灣動畫長片的產品化能力不足，前期研發的階段不確實，後端到發行的連結也非常薄弱。在臺灣，動畫跟電影之間有非常大的鴻溝，電影人要製作動畫片是完全陌生，製片也不知道怎麼運作，動畫長片做完也不知道要找誰發行，兩邊的人大部分互不認識。

以產業鏈來看，影視內容產業完整的產業鏈包含研發、製作、發行、映演，但是臺灣業者現在談的只是在「製作」環節裡的產業鏈，討論內容製作的前期、中期、後期，忽略前期的市場研發，以及做完之後要怎麼發行操作，這些都不夠瞭解。整體而言，臺灣缺乏上下游的連結。

臺灣動畫教育開始於民國87年，臺南藝術大學成立了臺灣第一所動畫研究所，這些動畫碩士成為2000年之後，數位多媒體動畫系、傳播媒體設計系等校系的師資。藝術大學談的是創作、形式、實驗、開創性等，從藝術大學出身的老師，教學上自然是創作導向，難免缺乏產品性以及對目標觀眾的思考。在師資來源的背景脈絡之下，全臺灣「動畫」這20幾年來的本質都在創作，包括技職教育體系。

另一方面，臺灣的教育制度從以技術為導向的美工科、商業設計科，發展到視覺傳達設計系，開始談有計畫性的行為、有目的性的產出，邱導演不諱言，臺灣動畫設計現階段可能還停留在美工科的狀態。現在產學之間的關係是學界問產業界需要什麼人才，然後開課協助學生銜接就業，因此有所謂的業師進入校園教學，或是產學合作，但其背景多為動畫服務業，學的是技術層面，仍缺乏完整產業鏈的概念。

當產業界不斷提出技術人才需求，卻忽略發行、映演的時候，學校自然以培訓技術人才為重，最後可能會把學生們推向跟泰國、印度競爭的窘境，而這些國家的競爭有資本支撐，當國際競爭的利潤變少，我國動畫師的薪資更加難以提升。因此，動畫教育應該分兩支，藝術院校討論創作，讓學生放手去尋找開創性跟實驗性，但技職科系、科技大學仍應從使用者的角度出發，瞭解自己的目標觀眾是誰，可惜這在臺灣的動畫教育裡普遍沒有受到重視。

邱導演認為，臺灣動畫電影環境現在最缺乏的是編、導人才。因為動畫的產業模式非常獨特，內容很多種形式的可能性，產業鏈細節很繁雜，所以編、導人才需瞭解動畫製程，同時專注於有目的性地製作具有市場性的創作。同時，動畫製片也非常稀少，如何管理調度跨國際的案件、溝通協調，甚至是財務、法務，以及對於市場的掌握度等，目前從大學到研究所都缺乏這些整合型人才的培育課程。

借助他國經驗思考臺灣未來發展

動畫電影在任何一個時代其實都是科技藝術，隨著虛實整合相關的科技發展，動畫的創作過程反而較為單純，也可能是未來的主流。國際發展來看，大量使用動畫的電影愈來愈受到歡迎，原本靜態的影像敘事也陸續加入時間序，這已經是不可逆的趨勢。

邱導演認為，大家對動畫電影是有期待的，因為電影角色可以有多元的開發合作、授權，所以大家相信動畫電影是可以帶動整體文化創意內容發展的火車頭。但是，目前臺灣培育出來的人才在商品化的能力不夠成熟，因此還不能撐起大家的期待。

邱導演以國際案例說明產業轉型。韓國早期是代工日本，星馬是代工中國大陸，這些國家開始發展原創時，都是用政策來驅動產業發展。這些亞洲國家的第一個階段都是學習階段，大多會鼓勵跨國合拍，向國際公司學習整體產業鏈的專業經驗，且可降低投資風險、擴大市場。學習階段以後便要走出國際，不僅跨國性的合作案量增加，國際人才的整合也將會愈來愈變成常態。

不過，目前動畫產業的主管機關分散，經濟部工業局主管技術、商業模式、延伸性商品等面向，而動畫是內容的一種形式，自然也歸文化部，教育部配合培養人才，科技部也有一些計畫在推動，然而這些單位受限於業務範疇，在溝通上仍有待加強，整體邏輯也缺乏策略性的輔導。邱導演以日本跟韓國為借鏡，也許成立專案辦公室將有助於短、中、長期的發展。綜合而言，可能需要有階段性的戰略來提升產業化。

有人會說，只要內容做得夠好，大家就會支持。邱導演以動畫電影在臺灣的票房說明，《神隱少女》的票房是四千多萬，《怪獸電力公司》有一億多，假設真的有人用三千萬做出這些動畫電影，回收頂多是打平，因此以臺灣作為單一市場可能是錯誤的計畫。畢竟，不是每部片都會成為少數破例的個案。

臺灣面對中國大陸市場，現在是非常關鍵的時間點，中國大陸一年製作近30萬分鐘的動畫，近年內也將提升動畫電影的品質。邱導演從當地動畫電影的票房及內容多樣性來看，中國大陸的市場目前仍然有很大的空間，因此，現階段若想擴大市場，可以跟其他國家合作，包裹一起進入中國市場進行合製。中國大陸是全球都想進入的市場，若臺灣可以掌握架接各國與中國大陸的戰略性角色，將使我們不被國際邊緣化。

原文載自國內外文化產業訊息及趨勢分析雙月報 2017年第5期（10月號）

更多內容請點入「國內外文化產業訊息及趨勢分析雙月報」

封面照片：「Barkley 小貓巴克里」臉書專頁