【影視】香港遲來的BL劇 從港版《大叔的愛》說起

一件事情的成功，天時地利人和，缺一不可。港版《大叔的愛》由近期風頭一時無兩香港男團Mirror的Anson Lo和Edan主演，撮成「田牧CP」，成功擄獲一眾「鏡迷」、腐女腐男，以至對TVB等霸權象徵累積長久不滿的大眾歡心，先有「人和」，亦有亞洲BL劇集電影氛圍熾熱的「天時」，雖然香港這個表面open內裏stubborn的大城市，社會各界對同性戀/多元性別仍存有不同意見，甚至有議員接二連三公開發表尖酸恐同言論，或未有「地利」加持，但作為香港電視史上首部以同性戀為主線主軸的劇集，《大叔的愛》成功入屋，雖只是改編但不乏本土元素，還是充滿意義性和時代性。

港版《大叔的愛》改編日本同名作品。早於2016年日本電視台播出的原版《大叔的愛》，一度在港激起迴響，熾熱程度當然不能與今天相提並論，至少觀眾當時肯定無法預視，這個作品能在香港二度發育。港版由原著七集擴寬內容架構至十五集，不僅讓各人物支線故事有更多篇幅發展，還添進男友視角片尾「彩蛋」、以中環摩天輪大澳紅橋等香港實地取景、年輕演員為對白注進時下日常用語等香港元素，是一次成功的本土化移植，叫香港觀眾看得甚有親切感，觀眾太久沒有定時定候回家追劇習慣（看重播都嫌慢，非看直播不可），而港劇也太久沒有吸引傳媒以場景打卡位逐個捉的形式報導了吧，港版《大叔的愛》就做到了。

比較日港兩個版本，演技方面，日版演員以較穩定而嫻熟的整體發揮略勝一籌，港版則以年輕新進演員掛帥帶來朝氣活力，偶有爆發式觸動人心演繹，叫人眼前一亮。幸好也沒追求原版的誇張式表演，這於日片日劇語境合適，但港劇未必管用，港版雖有浮誇處但仍算克制，而且放在喜劇框架更可接受。看了港版再看日版，反而覺得味精太多了。這也顯出港版製作單位之心思心意，以及對市場捕捉得宜。

兩位主角Anson Lo和Edan的演技，當然尚有進步空間，但勝在舒服自然真摯，除了演藝天賦使然，大概亦拜二人曾於《男排女將》合作演出，建立好默契，兼老友鬼鬼所賜（二人接受訪問時便不諱言之；有看《調教你Mirror》的觀眾，也不難發現他們經常黏在一起攬頭攬頸）。

《大叔的愛》原產地日本，是亞洲以至世界的BL漫畫/電視劇/小說先鋒，以漫畫作例，其出版數量之多，若悉數收集起來，加以整理、展示，可築一個相關特定主題的圖書館。而漫畫/小說作為IP起點，繼而推出電影、電視劇、產品，形成一條扎實產業鏈，於當地發展成熟，BL作品例子也多不枚舉，好像曾亮相香港銀幕的真人版電影《愛在末路之境》和《性之劇藥》，還有電視劇《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》等等，同樣改編自漫畫。

有了日本這座BL橋頭堡，依傍周遭的亞洲其他地區，相關市場近年也漸趨活躍，其中首推擁有對LGBT社群友善歷史的泰國。當地娛樂工業本來就有不俗表現，不乏偶像明星歌手產出，並得到當地公眾廣泛支持熱愛，早有立足本地面向世界之勢，而BL作品正好提供一個外輸渠道。近年泰國BL劇多得如雨後春筍，製作單位將部分作品放到YouTube等平台，把字幕譯成不同語言，讓來自世界各地的觀眾都接觸得到，相信在這個因疫情困足本地甚至家裏的一兩年以來，慰藉了各地不少觀眾之心。

好像去年Netflix上架正式投奔國際觀眾懷抱的《因為我們天生一對》、續篇《因為我們仍然天生一對》，以至被捧上BL泰劇「天花板」、構圖取鏡唯美意象靈巧的《以你的心詮釋我的愛》（《I Told Sunset About You》，第二季《I Promised You the Moon》剛於今年6月放映完畢），都成話題。泰國BL劇雖多但良莠不齊，而且多以校園為主調，劇情略嫌樣板單調，不過當地年輕演員人才輩出，青春帥氣逼人，加上LGBT氛圍濃郁的背景，在同類創作上仍然很具實力與潛力，而國際品牌也覷準這些年輕演員社交媒體追隨者眾，還有其可男可女也男女通吃特質，紛紛伸出邀約廣告之手，商機無限，主辦單位叫好添食，長拍長有。泰國BL劇另一可取之處是把「Fantasy」發揮到極致，劇中角色設定明明取之日常但竟然孿比直多，家人朋友皆助攻，世界觀超然於現實，甜蜜又美好，是逃避現世的影像世外桃源。

台灣作為亞洲首個同性婚姻合法化國家，BL電影電視劇的潛力，也不容忽視，就算《HIStory》系列、涉及多元性別議題的《天台上的魔術師》等等，或許仍讓海外觀眾陌生，但去年上映並獲佳績的電影《刻在你心底的名字》、《親愛的房客》等等，相信已證當地同志題材/BL作品呈一片勇態（這裏或引來所謂BL與同志類型作品之區別研究，還有BL作品觀眾群多腐女腐男而少LGBT社群等爭論，然而這些非本文探討重點，現表過不提，或日後深究）。亞洲首個同志影音串流平台「GagaOOLala」，亦於2016年在當地創辦，大概也叫不少地區莫及。

跟台灣畔鄰的香港，雖然作為國際大都會毫不遜色於其他亞洲地區，但同志/BL/LGBT關懷的創作空間，似乎難以相提並論 — — 就連上文沒提過、一向保守的南韓，最近甚至拍出了古裝BL劇《柳書生的婚禮》，也是佳話（2005年以同志題材賣座古裝電影《王的男人》也珠玉在前）。一直以來，香港大台劇集總把同志形象邊緣化、樣板化、醜化甚至妖魔化，這個觀點幾成拾人牙慧的老生常談，近年隨着民風漸改，以及受到其他地方的風氣感染，似乎愈來愈多製作者創作人，敢於推出相關題材作品回應市場。跟港版《大叔的愛》同為ViuTV劇集的《瑪嘉烈與大衛系列 — — 綠豆》，雖然仍稍有同志形象邊緣化的描塑，但其主線突出，不失為一次嘗試。然後是電影《翠絲》、《叔．叔》接踵而來，都登上大銀幕並引來關注，雖然跳不出本地以至亞洲同志電影常見沉鬱抑壓傷痛格局，但比過往同志作品多（只）於同志影展發表的情狀，不能同日而語。

今天港版《大叔的愛》更成功入屋，意味着讓多元性別議題通過戲劇入屋，意義重大。一部作品能夠成功，當然憑不同崗位努力成果所致，台前幕後一樣勞苦功高。不過，上文提及天時地利人和論，如果必須三選一，「人和」或許佔較重要位置，試想想，如果把Anson Lo、Edan換上其他（Mirror以外）年輕演員，劇集就算同樣好看同樣受歡迎，但後勁會否一樣，相信大家心裏有數 — — 「田牧CP」可是有望成為香港歷史上最受歡迎、最入屋的男男配，以至同志伴侶形象。而Mirror熱潮亦有反電視霸權（Mirror由ViuTV透秀節目《全民造星》衍生）以至集體政治宣洩的象徵意味，跟近年反體制的社會高漲情緒不無關係，反抗就是硬道理，港版《大叔的愛》挾此勢頭誕生，小眾加小眾迸發強大力量，迎難而上，受到廣泛關注是合理發展。

許多人稱許港版《大叔的愛》是推動LGBT社群友善社會的一小步，兼能讓人從抑鬱政治氣候和情抽空，得到久違了娛樂至上的喘息，當然值得認同，不過，如果說本地同類作品以至LGBT議題，從此得以抬頭，或許言之過早。事實上香港社會普遍仍然保守，歌手藝員名人公開出櫃只是近年而且零星的事，最近議員那個「糖衣大麻」恐同言論，叫人有時空穿越回到封建時代之不安感，甚麼一男一女契合乃中國傳統價值，叫一夫多妻歷代帝王現代富豪情何以堪？亦有傳媒以炒作Anson Lo性向舊聞為樂，讀者還是愈看愈罵，然後愈罵愈看，不禁讓人質疑，這些年來，這個社會到底改變甚至進步多少？上述只屬個別例子大可一笑置之？別忘了，還有那個萬能的國安大法壓頂（議員恐同言論亦有搬出國安法），香港人畢竟只是打擦邊球新手，「紅線」只知愈拉愈高不敢踰越，日後恐怕更多劃地為牢、以港情配合國情的個案在現實上演。今天進一小步，明天或退百步。但願這只是悲灰愚見。

抽離BL劇語境，無論Mirror、ViuTV、香港年輕演員歌手，都是值得支持和愛護的，事實上他們讓本地娛樂、音樂、影視文化，有了煥然一新的生命力，牽一髮動全身，誰可料到將來會否有更多改革變天？而大台最近因應對手強勢頻頻出招，照辦煮碗兼而有之，會否也拍出BL劇來？不過，對於觀眾，是否大台不了？