逃出絕命鎮

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「我必將可憎汙穢之物拋在你身上,辱沒你,為眾目所觀。」──《那鴻書》3:6 參與美國情境喜劇的猩猩演員,在演出中突然失控,暴怒攻擊。觀眾席從歡笑到尖叫四起,逃竄。沒有人知道猩猩為什麼突然發狂?還有現場為什麼有一隻鞋子毫無支撐的直立著,始終不倒?
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最後文章中的一句 :「固然消極,卻是身處現世的我們,不多的,能夠做出的選擇和堅持。」昔日神籍著先知拿鴻安慰以色列人,不要因為亞述國的殘暴邪惡而絕望恐懼,因為神是公義的,亞述最後也被巴比倫毀滅。這不也是神透過聖經說給現今的基督徒聽嗎? 在這個看似黑暗混亂的時代裡,因為有基督十架的愛,所以仍然有盼望有亮光。
  我們可以從兄妹房屋裡那些僅存的黑人牛仔電影中看見導演對這件事情的暗示。而在那場戲裡,哥哥也終於說出了他沉潛多時最想說的話:「我們要做的事,他們不能抹除」。人們會再次蜂擁而來,就像他們把電影的歷史搶走、把黑人牛仔搶走、把馬匹換成駱駝,但這一次,我們會向消抹說「不!」,我們會被歷史記住。
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這一系列寫得真的很精采,每每都能引起我的共鳴,感謝您的分享!
  與前童星對比的另一名見證者是電器店的店員「天使」(Angel)。他雖然癡迷於奇異現象,也一直想要參與兄妹的拍攝活動。但他卻不是被名利或欲望趨勢,而是單純的追隨者。在「行前會議」中,他提出了整場電影中唯一次關於「神聖意涵」的探問:我們在做一件對的事情對吧?我們在拯救生命、拯救地球對吧?
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終於明白「The Purple People Eater」的典故了,感謝分享!
那段情節除了刻劃出電影發展至今的兩種思路「專注影像本身的『純電影』」與「追求快節奏的新媒體創作」都有相同的源頭之外,也點出了電影最初的樣貌:見證、紀錄、保留與創造驚奇。最初的那些影響僅僅是把動態真切記錄下來,就已經帶給無數人震撼與感動。而電影要探問一大主題即是:「這樣的追求,在今天發展成什麼模樣?」
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很喜歡這部電影,總是一看再看,感謝你的介紹,真的是非常精闢又犀利!
身為黑人的Chris,即將跟白人女友的父母見面,為此他十分擔心,雖然實際見面之後,發現他們人其實不壞,但環繞在生活中的種種跡象還是讓他略感不安,究竟是他多疑還是這個家真有問題?
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《邪厄恩典》正如近幾年來喬登皮爾導演系列的《逃出絕命鎮》及《我們》、寫下香港影史恐怖片新篇章的《七月返歸》等片般,都是以恐怖驚悚類型結合社會批判諷刺的作品。或許是不甘於成為純粹追求感官刺激、驚嚇觀眾的典型恐怖片,因此有著企圖深掘人們恐懼根源的野心。
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0/5邪厄恩典
  先前在寫《逃出絕命鎮》分析的時候,我把電影裡出現的歌曲《Redbone》歌詞丟進ChatGPT要它幫我翻譯,但當它翻譯完,卻向我拋出「此內容可能違反了我們的使用政策」的警告訊息。我看了看,果然是因為歌詞中的「N-word」。
  然而,這種平易近人、淺顯易懂,與「其實不怎麼嚇人」,才是整個故事最可怕的地方。它不是一部「有種族議題的驚悚片」,而就是一部「種族議題驚悚片」。而且,它直指種族議題的核心,而不只是討論「非裔美國人在美國史中的處境」。如果你願意相信我的推薦,可以先去看電影,因為接下來馬上會劇透。。
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非常深刻
今天要來跟各位聊的是一部令人感到新鮮的驚悚片,《Get out(逃出絕命鎮)》。 這部在2017年初所上映的恐怖片,是由一名叫Jordan Peele(喬登・皮爾)的新銳導演所製作的。值得令人玩味的是,電影所獲得的票房數據非常亮眼,在各大影評網站也是好評不斷。
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