旅行速寫
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十七、十八歲練水墨時，老師常說要有「拙趣」。那時候的我年少輕狂，只覺得拙就是「不靈巧」。直到三十幾歲，走過幾段不容易的人生路，我才慢慢明白：所謂拙，不是笨拙，而是對不完美的誠實；是願意讓線條保留呼吸與顫音的那份勇氣。
而這份拙，恰好可以從「毛筆的懸腕」與「速寫的握筆位置」說起。
｜書畫同源，讓手
速寫最迷人的地方，不在於正不正確，而在於線條裡有沒有呼吸。很多人一拿起筆，就急著把形狀描出來，結果畫面雖然完整，卻死板得像照片複印。真正能打動人的速寫，往往來自那些帶著呼吸感的線條——有快有慢、有粗有細，像是在紙上走路一樣，每一步都踩出自己的節奏。
我常覺得，一條線不是單純的痕跡，而是藝術家與當下
很多人誤解「速寫」強調就是「快速」速寫，曾經聽過有人從電扶梯上畫速寫，前後不過30秒，但畫作根本沒有章法，混亂一片。這樣的速寫其實只是無謂的掙扎。所以「速寫」，表面上是筆觸的快與慢，但其實更像是和時間的一場談判。每一次旅行或日常走逛，我都會面臨一個抉擇：這一刻，是要快快留下，還是慢慢沉浸？這個選擇，
「旅行速寫的現場，永遠不變的就是現場一直改變。」光線會變、人物會走、風吹過來，紙張甚至會被吹到海裡面去。這種狀況下，「失敗」幾乎是常態。有人問我：畫壞了怎麼辦？我的答案很簡單——就像旅行一樣，沒有真正的壞，只是多了一條意想不到的路。而且，我甚至覺得，錯誤比正確更重要。
1. 不急著撕掉或蓋住
我
✎ 文／Alex Kuo（郭正宏）
旅行畫畫最動人的地方，不是畫得有多漂亮，而是「畫得下去」。這句話，常常在我幫學生或朋友檢視畫具清單的時候脫口而出。
你真的有機會用那套顏料嗎？會拿出那堆筆刷嗎？我問得不只是工具選擇，而是關於行動力與現場創作的可能性。
一、重量：每一克，都要經得起背負
當你
用畫筆記錄旅途，也是一種與自己對話的方式旅行，是一種離開日常的狀態，也是重新看世界的過程。當你換了城市、換了語言、換了空氣裡的味道，你的眼睛也會重新打開。而我習慣用畫筆來迎接這一切的變化。每天畫一頁，不是為了完成任務，而是為了讓這趟旅程有它獨一無二的「我的版本」。
但要怎麼樣才能每天畫一頁？旅途中
畫速寫這些年，常遇到很多初學者會問一個問題：「你會畫錯嗎？畫錯怎麼辦呢？」我都笑說：「當然會啊，我畫錯的比你想像的還多！」很多人以為速寫畫家下筆乾淨俐落、每頁都能收工完美，但現實是，旅行中隨時可能遇到突如其來的狀況——風吹、下雨、突然有人擋住、建築看不清楚……不如意的情況往往比在室內創作時狀況更多。
很多人看到我畫旅行速寫，總會忍不住問：「你都不怕畫錯嗎？為什麼都不擦？」我通常會回答：「因為我下筆前，其實早就想過了。」不用橡皮擦，不是因為我有多果斷，也不是因為不怕錯，而是因為我畫速寫的習慣是：每一筆都要先經過大腦，才讓筆尖動起來。
一、每一筆都是選擇，不是反射動作
速寫不是手在跑，而是腦在跑
我畫速寫的時候，配色邏輯其實很簡單：
先用紫色打光影，再用「看到什麼，就畫什麼」。
這個流程聽起來直覺，但其實對我來說，它像是我觀察世界的順序。就像有人喜歡先拍照、再看細節，我則是習慣先畫出整體的氣氛，讓光線進來，讓空氣有地方可以停留。
我不是那種一看到畫面就知道要怎麼上色的人，也不是一開始就
很多人看我的速寫本，常說：「你的線條好輕鬆，看起來畫得很快。」
但說真的，我從來不覺得速寫只是在紙上跑線條，對我來說，速寫真正厲害的地方，不是畫得多完整，而是畫的背後，我看到了什麼、捨棄了什麼。
我自己很少一磚一瓦都交代清楚，那樣過多的細節對我來說太沉重。
我更在意的是，站在一棟老房子前，先問