我畫速寫的時候，配色邏輯其實很簡單：
先用紫色打光影，再用「看到什麼，就畫什麼」。
這個流程聽起來直覺，但其實對我來說，它像是我觀察世界的順序。就像有人喜歡先拍照、再看細節，我則是習慣先畫出整體的氣氛，讓光線進來，讓空氣有地方可以停留。我不是那種一看到畫面就知道要怎麼上色的人，也不是一開始就選好主色調的人。對我來說，畫畫不是去「設計」畫面，而是一步步去「理解」現場。我用筆，讓自己慢慢進入這個空間。
一、紫色打底，是讓我先聽懂光的語言
為什麼是紫色？
因為紫色，是我覺得最像「光與影之間」的顏色。太陽照不到的地方，不是純粹的黑，也不是單純的灰，而是那種帶有一點冷色調的、柔柔的、像薄霧一樣的紫。
這不是我發明的做法。十九世紀的印象派畫家像莫內、畢沙羅，他們畫陰影時從不直接用黑，而是用紫灰色或冷藍色。他們觀察到，自然界的陰影會反映天空的色溫，也會因為空氣濕度或反射而出現微妙的色調變化。這些觀察後來變成一種經典印象派的處理方式，而我在速寫時，等於用最簡單的一支筆，去延續這個精神。我不是在畫「物體的形狀」，而是畫「光怎麼流過那個形狀」。所以可以說：「紫色是用來創作空間的（在平面紙張上創造3D立體感。」它是我跟一張白紙之間的默契，是畫面未成形之前，我對空間說的第一句話。
二、這樣畫明暗，也是在畫畫的「結構感」
用紫色來畫畫，還有一個原因，是因為它能幫我在很短時間內建立「整體的空間感」。這對速寫來說很重要。比方說我坐在法國某個街角，眼前有一棟老建築、一排人行道、三四個移動中的路人，光線斜斜地從背後照過來。如果我一開始就急著畫窗戶的細節、屋頂的顏色，很容易畫到一半就偏掉，甚至不知道哪裡該留白、哪裡該加重。
但我如果先用紫色把光影走向、背光邊、陰影底色全部標記出來，那這張畫的「基礎邏輯」就穩了。之後就算只畫一半，這張畫也還是成立的。這對我來說，是一種畫面的「骨架訓練」。也幫助我在陌生空間裡，不會迷路。
三、我怎麼處理色彩？很簡單：「看到什麼，就畫什麼」
當紫色打底畫完，畫面整體的光影架構穩住了，我就會開始進入第二步——上色。
我不會刻意去想色彩搭配，也不太追求什麼所謂的色彩風格。我的原則就是：「現場是什麼顏色，我就畫什麼顏色。（以調色盤有的顏色為主）」
這樣的配色方式，看起來好像沒有設計，但其實它讓我能夠對畫面「誠實」，也讓我專心在觀察每一個小地方。一棟牆是偏黃的？我就畫土黃；屋頂是舊鐵皮灰？我就加點冷藍色；一個人穿紅衣走過？我不一定畫他整個人，但那一塊紅色，我會留在畫面裡。這些小色塊，就是構成我速寫畫面氛圍的關鍵元素。
四、這種方法，讓我在旅行裡也能慢下來觀察
在法國旅行時，光線變化很快，尤其是在老城區或午後的街道，有時陽光灑下來只維持幾分鐘就又陰起來了。如果沒有一套穩定的流程，很容易一急就亂畫，畫面就「爆掉」。
我用紫色先做明暗區分，會讓我在變動中找到一種安定感。即使畫到一半，有東西移走了、人離開了、燈光變了，只要光影邏輯沒亂，我就知道怎麼繼續下去。這也讓我在旅行時，不只是拍照打卡，而是真的「看」每個地方——看牆角的裂痕怎麼掉漆、看屋簷下是不是藏著陰影的層次、看一個廣場到了下午怎麼變得安靜……這些不是特別浪漫的畫面，但都是這個城市真正的樣子。
五、有時畫錯也沒關係，那就再來一次
我也常畫錯顏色，尤其光線變得快的時候，有時候第一筆畫下去就後悔。不過，萬一畫錯就按照自己的想法去決定光影吧！沒關係，速寫的精神不在完美，而在「記錄」。有時候我會直接放著不畫，回去補上色；有時候我會在畫面旁邊寫幾個字記錄現場的光線、空氣感，再重新整理。這些補丁式的紀錄，反而讓畫面多了一層真實的溫度。
六、每座城市都有它的色彩節奏，但要先用自己的方式去靠近它
巴黎的街道是低彩度的飽和，帶灰的藍與褐色；南法的紅土城—魯西隆（Roussillon）的紅土是飽和的紅，在陽光照射後會出現發亮的橘、赭、紅；而像亞爾或卡爾卡松的牆堵，甚至會因時間光影變化而產生冷暖交錯的反差。
這些地方都不是我一開始就能理解的，以前看畫冊都誤以為是畫家的色調風格，我也是到了南法現場一次一次的觀察、一筆一筆試出來的。但因為每一次的試驗，所以畫面之間有了脈絡，也讓我更了解這些城鎮的「色彩性格」。
配色不是風格，而是我怎麼觀察世界的方式
對我來說，速寫不是畫得像不像，也不是顏色漂不漂亮，而是畫完之後，我能不能透過畫面記得當下的空氣、光線與自己的心情。
顏色，是我跟世界對話的起點。
它讓我在混亂中建立秩序，也讓我在旅行中找到方向。所以，不管你配色習慣是什麼，也不管你用什麼工具畫畫，試著去找到那個能讓你靜下來觀察的方式——也許是水彩，也許是鉛筆，也許是文字。只要你開始記錄，世界就會慢慢對你說話。
