很多人誤解「速寫」強調就是「快速」速寫，曾經聽過有人從電扶梯上畫速寫，前後不過30秒，但畫作根本沒有章法，混亂一片。這樣的速寫其實只是無謂的掙扎。所以「速寫」，表面上是筆觸的快與慢，但其實更像是和時間的一場談判。每一次旅行或日常走逛，我都會面臨一個抉擇：這一刻，是要快快留下，還是慢慢沉浸？這個選擇，決定了速寫本最後的節奏與氛圍。
快：搶時間，抓氣氛
街頭最需要「快」。巴黎咖啡館夏季音樂節在街頭狂舞的人群、突尼斯老城集市的攤販、伊朗清真寺裡群眾禮拜的姿態——這些畫面一旦錯過，就不可能重現。這時候，我往往不再（敢）猶豫，直接用幾條線抓住姿態和氛圍，讓那個瞬間鎖進紙上。在台灣，我常在捷運或街頭路邊上練習速寫。上下車的旅客、低頭滑手機的人們，都只能用幾秒鐘完成。這些場景沒有人會停下來「等你畫」，必須在呼吸之間就決定。
不過，快畫不是臨時的靈感，而是靠平時練習養成的反應。
能在兩三筆內抓到人物比例與動作，需要長期練習，讓手眼協調變成肌肉記憶。初學者常覺得「來不及」「畫不準」，其實問題不在當下，而在平時的基礎不足。
慢：與場景對話的耐心
相對地，當場景是靜態的，我則喜歡慢下來。慢畫不是炫技，而是一種「停留」。
在葡萄牙里斯本，我曾花了一個多小時坐在街角，把一棟老屋一層層描繪；在台南，我會耐心描繪老宅的木門與斑駁的牆面，彷彿在傾聽它們的歷史。
在台北，我常在淡水河畔速寫。這時我不急著動筆，而是靜靜觀察河面的倒影、光線如何隨著傍晚逐漸變色，然後才一層層將橋樑與水波放進畫裡。慢，讓我真正與場景「對話」，而不是只把它當題材。
練習快畫的方法
既然快畫需要平時累積，那該怎麼練？我自己常用幾個方法：
1. 限時練習：給自己一個計時器，三分鐘畫一個人物，五分鐘畫一個街景。時間一到就停筆，不管畫到哪裡。這種練習能迫使你專注在「最重要的線條」。
2. 連續速寫：在咖啡館觀察人群，不斷畫下進進出出的人，哪怕只畫一個姿勢、一個轉身。十幾頁下來，你會發現手感越來越敏捷。
3. 單線練習：嘗試用一支筆、一條不間斷的線畫完整的物件或人物。這能訓練手眼同步，減少猶豫。
4. 把速寫當隨手記錄：等車、排隊、走路休息時，都可以練快畫。養成「隨時都能畫」的習慣，久了就能在旅行中自然切換到快筆模式。
快與慢的切換：速寫本的節奏
怎麼判斷要快還是慢？
• 如果你怕錯過 → 就快畫。
• 如果你怕遺漏 → 就慢畫。
快，是留住「氣氛」；慢，是保存「細節」。一個完整的速寫本，應該同時有兩者。翻開時，一頁是街頭人群的飛快線條，下一頁則是靜謐老屋的細膩描繪。這種對比，讓速寫本像一首旅行的樂曲，有急促的節拍，也有悠長的旋律。
錯誤與不完美：快慢之間的灰色地帶
有時候，我會先快快抓大結構（塊面），再慢慢回頭補上細節。這種快與慢的交錯，讓畫面既有速度感，也有厚度。
快畫必然有錯誤線條，慢畫也可能來不及捕捉全貌。但這些「不完美」正是速寫的魅力，因為它們是時間留下的痕跡，而不是事後修飾的假象。
結語：線條的速度，就是旅行的速度
速寫的快與慢，本質不是技巧，而是你如何與當下相處。
快，是呼吸，是一瞬的感動。
慢，是靜坐，是耐心的凝視。
但別忘了，能快畫的背後，必須有長期的練習，讓筆在瞬間能「自動」找到位置。這樣，你才有餘裕在旅行中享受快與慢的切換，而不是被時間追著跑。
所以，下次打開速寫本，不妨先問自己一句：此刻，我要快，還是該慢？
