爵士鼓練習
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Week49_52/在這篇爵士鼓學習，分享1960年代後融合爵士樂筆記，作為課程暫告一段落的階段性句點。很開心以一年時間完成"Let's爵士鼓"系列主題，留未來回顧時備忘，也分享給對學習爵士鼓有興趣的格友，願學習持續為你的生活帶來源源不絕的活力。
Week45_48/在這幾週爵士鼓課與練習裡，體會一種有系統、可堆疊的組合練習。隨著自主練習次數累積，走進秩序裡，誕生一種自由的力量。有了這份認知後，我不再把打鼓視為一道道闖關遊戲來看待，在練打過程，偶爾能聽見一絲自由的聲音...。文末分享幾個爵士樂時期回應時代，掙脫束縛，有節制的表達與生命的對話。
W38-40/自去年開始學爵士鼓至今屆滿週年，這一年把鼓棒削瘦了一大圈，新買了一組鼓棒，等候與迎接下一階段到來的練習～🎶
Ｗ36-37/學爵士鼓肯定不是單純「會打鼓」而已。在以往對我而言泛指「吵雜」的節奏樂曲中，現在更能欣賞似「點狀」般的音符，聽大鳴大放的磅礴樂種，竟也多一道欣賞幽微樂曲音色的聽覺耳朵。
2025/01/16
恭喜您8個月後已經一路打到"開合鈸雙手交替"了(以前我們叫做Disco節奏)，也將由搖滾往舞曲節奏前進，之後就剩下Waltz、Tango、Rumba、Cha Cha，應該快要可以出師獻藝囉!
"古琴"這還真是我沒看過、也沒現場聽過的樂器，我妹妹以前學古箏，她說古琴就是一個很像古箏的撥弦樂器，而梅花三弄原先是一首笛曲，後來改編為古琴、古箏曲，之後也有改編成鋼琴、琵琶曲，最後她說：古琴是聽意境的，你聽不下去啦😦...，就如同Google所言：「"三弄"是指同一段曲調反覆演奏三次，這種反覆的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲撓的個性和節節向上的氣概樂曲，藉物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。」嗯...確實很難體會，而且古琴彈的泛音很多(跟吉他、古箏、提琴類比較)，感覺要在適合的環境與適當的心情下聽才能體會出意境，還是聽這首"梅花三弄"好了!
演唱：姜育恒 《梅花烙》主题曲 作詞：瓊瑤 作曲：陳志遠
https://www.youtube.com/watch?v=8KNkwHK-XSY
古箏版
https://www.youtube.com/watch?v=zMjqaCKRXtY
回來主題😁，「16分音符碎音響聲後逐漸加入小鼓與大鼓重音，在反覆的節奏區間裡鼓組的音色變化呈現張力，賦予聲響一種空間感」，您這句話把此類節奏形容的非常貼切!這種16分音符的快節奏在70-80年代可是Disco舞曲的基本配備喔!
Tiffany/1987年
https://www.youtube.com/watch?v=w6Q3mHyzn78
Drum Cover
https://www.youtube.com/watch?v=MhOT_JqShQw
Kylie Minogue/1988年
https://www.youtube.com/watch?v=3_TvpBwSZDM
Drum Cover
https://www.youtube.com/watch?v=bsJ5ac-5LaE
後來Speed Metal開啟了搖滾的快速節奏，90年代再由Grunge搖滾接棒，Foo Fighters樂團是由天團Nirvana樂團的鼓手Dave創建及主唱，文章中這兩首歌曲的爵士鼓和Annalia演奏也都蠻精彩的!
https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg
發文者
2025/01/19馬克樂透客/Mark Happy Talk
這APT.竟然紅成了健康操配樂😱!!! 這首cover版聯絡簿太有創意，小孩跟班導應該玩得開心~。謝謝您幫忙補充(New Jack Swing在迪斯可之後)，Disco旋律在高凌風翻唱的歌裡就熟悉了，回顧原版加舞蹈動作又更清楚，等您空檔「再來寫幾篇迪斯可音樂的文章」(敲碗聲^^～)！Suzanne Vega輕柔的聲音真美，第一回聽Luka，她溫和的語氣卻哼著一個虐童家暴的故事好有張力，也好聽。
前面您提的Nirvana樂團與鼓手Dave聽來厲害，這首"Smells Like Teen Spirit"開頭小清新，接小鼓裝飾音帥氣開場，渾厚的重音後面拉高的電吉他聲，最後爆炸音量重複…，層次好豐富，樂團真是狠角色！(查找維基百科原來是您前面提的Grunge, 中譯為油漬(垃圾、頹廢)搖滾，是一個將另類搖滾、噪音搖滾、硬蕊龐克和重金屬混合的樂派，普遍使用猛烈的失真電吉他作演出，與歌曲力度、淡漠或滿斥憂慮的歌詞形成強烈對比。)
W34-35/餐後用音樂與歌聲回饋犒賞主人的美酒佳餚，大家各唱各的自由調，也是美好的歡樂記憶～。
發文者
2024/12/23Hsiu Ying Lee Ying
前年真是溫暖與精彩的回顧(還有妳的甜點與甜點水彩～🥰)；去年休息一回，昨天趕緊把握時間為耶誕樹穿上衣服，今年是紅橘色的"火爐"風(暫時想不出其他詞呵)~🎄
Week31-33/敲擊爵士鼓組時，在一陣手腳肢體不夠穩定打擊與趕不上拍子速度的混亂中，重複練到在最對時間點撞擊合拍，會像與好友同時間說出同一句話或一樣的想法那般默契擊掌「High Five」！
Week29-30/切分音是指把強拍的重音轉移到弱拍，或者在弱拍的部分加入強調，製造一種「推拉」的感覺，增加節奏的張力。
Week25-28/以身體為核心在雙腳與雙手之間轉換動能，這當中有重心與動能的細膩轉換，鼓手經過多次練習才能成為反射動作與肌肉記憶，猶如舞者熟記舞步。
Week23-24/在一樣時間區段裡面發生的「音符」變化越多，對我而言的速度相對變慢，或許是更多「音符」與「拍號」吸引我注意，多加一份心思在時間曲段裡，讓我感覺因爲變得豐富而相對放慢，讓我想起看過的兩部影集，也在與時間追趕的擊鼓練習中，提供我觀看時間的另一種視角，與另一番感受時間的深刻體驗。
2024/10/27
時間的玄秘 [節奏打點]這個標題還真有奇幻風，時間本身就很虛幻和玄密，就像愛因斯坦的學說到現在我也搞不懂一樣，而節奏打點卻又對我如此的實體和熟悉(我天天都在聽各式音樂的節奏打點)，那究竟時間要如何跟節奏合為一體?然後透過黑鏡又把一體變為"三體"呢?加上淡定老師的淡定解說，於是這篇文章「到底隱藏著什麼不為人知的秘密呢」、就讓我們繼續看下去吧...
民視挑戰新聞MV
https://www.youtube.com/watch?v=RjUeB3ATtzA
仔細閱讀文章後才發現原來是：「在與時間追趕的擊鼓練習中，節奏打點練習提供我觀看時間的另一種視角，與另一番感受時間的深刻體驗」，算來您學爵士鼓已過了半年，也開始練習較複雜的過門及打擊中鼓、落地鼓和交替敲擊Hi-hat的練習了，愈到這個時期大鼓(右腳)的穩定性就愈重要，理論上一般人的右手(不是左撇子的話)反應力會優於左手，然後手的靈敏度又高於腳，所以在演奏較複雜的節奏時，右腳控制大鼓的反應力常常會慢於(或快於)雙手打擊的速度，就會造成您所說的「僅只右腳踩擊大鼓4分音符拍長四次的時間感，相較在同一小節加上左右手打擊8分與16分音符小鼓與Hi-hat的時間感會變慢，在一樣時間區段裡發生的音符變化越多，對我而言的速度相對變慢」的現象，其實解決之道只有~勤加練習，而且先要練習把大鼓的鼓點踩穩、踩對(大鼓是樂團的指揮，BASS、吉他等樂器都要跟大鼓同步，是整體的重中之重)，之後加入小鼓、落地鼓時，才不會互相落拍，甚至手忙腳亂!
這位Chiara Cotugno的大鼓踩得非常穩，尤其演奏Beat It時的大鼓切分音完美搭配BASS的彈奏點(這首歌的BASS編曲好聽)，當然電吉他也彈的很精采!
貝斯Solo
https://www.youtube.com/watch?v=o5GkMoetGnw
另外My Sharona這首1979年的排行冠軍曲太久沒聽了，真是滿滿的節奏切分音記憶!
https://www.youtube.com/watch?v=bbr60I0u2Ng
也讓我想到節奏類似的1981年啦啦隊歌曲"Mickey"
https://www.youtube.com/watch?v=BsCTetwQIZA
原唱是1979年Racey-Kitty
https://www.youtube.com/watch?v=h3JxiB4FLjU
發文者
2024/10/28馬克樂透客/Mark Happy Talk
The Rolling Stones的"Start Me Up"裡大鼓切分音跳躍真會讓人想跟重拍擊掌Jump-Jump，但好像與MySharona前奏更多重拍打擊Tom-Tom稍稍不同，再聽1965"Going To A Go-Go"原唱Smoky Robinson版多了牙買加味道更放鬆好聽；MV中Mick Jagger的"Angie"音質好有魅力，在”Dancing in the street“裡誇張的怪怪瘋，真有桑田佳祐與陳昇現場演唱模樣^^，像溯源倒帶回聽好有意思，還有原唱Martha and The Vandellas的黑白MV真好，多謝馬克先生來Talk還加碼推薦更多好聽搖滾樂~🌟。
Ｗeek21-22/究竟先前「手腕」有多偷懶，又或是手臂慣性「操勞」，一時難改...。
