爵士鼓學習課程，在兩位老師接力指導共52堂課後，先歇課告一段落，回到自主練習。這趟從零開始學習爵士鼓的經驗，這一段探索打擊節奏的過程，對長期較重視聆聽旋律我來說，是很不一樣與相當有趣的學習經驗。
還記得最初敲擊小鼓時，在震耳的立體響聲後，問老師：「這是正常音量嗎？」
擅長演奏旋律金屬(死亡金屬)的他，"淡定"回答：「其實還可以再大聲一點...。」
經過一段時間練習，我才知道打鼓不像表面上看到那樣，靠蠻力"往死裡"敲擊，輕敲也能擊出好聽響聲。當我看日本鼓手老師打鼓的手勢輕鬆，好奇隨口問：「是因左手更換持棒方式，才使音量變小嗎？」，擅長爵士樂的"行走"老師回答：「小聲打鼓其實也是重要的一部分練習。」
想起最初練習歌曲〈李白〉時，聽副敲擊Cymbal時的鼓音像煙火綻放，想像自己能製造那響聲的美，多好~。直到跟行走老師學輕重音組合練習，才懂得將重音位置打擊在Cymbal的關鍵，並非只顧製造酷炫響聲，而是得趕上踩踏大鼓的速度，尤其是右腳加速的難。最後十二堂練習爵士鼓期間，同時學聽爵士樂，雖沒學習打奏爵士樂，但在閱聽音樂的過程，瞭解爵士樂風格隨時代演變的反動思潮，也是鑑賞鼓音與節奏的另一番收穫。
在這篇爵士鼓學習，分享1960年代後融合爵士樂筆記，作課程暫告一段落的階段句點。很開心自己在一年時間，完成堆砌出"Let's爵士鼓"系列主題，留未來回顧備忘，也分享給對學習爵士鼓有興趣的格友，願學習為你的生活持續帶來源源不絕的活力～🎉。
🎧 Sheila E. - The Glamorous Life -- 2025.4.23 'Bailar DeLuxe' 專輯發表會
今年68歲的Sheila E.(1957-)在自己新專輯發表會上演出，欣賞影片中她活力四射地打奏自己27歲時的首張同名專輯主打歌〈The Glamorous Life〉。這首歌於1984年發行，由Prince作曲與製作，曾於Billboard Hot 100排行獲Top7，舞曲榜Top1，是少數由鼓手親唱主唱的Billboard熱門曲，也讓女性在節奏音樂中成為焦點，不只是背景。
🎧 Sheila E. - The Glamorous Life -- Official Music Video 1984
｜W49-52練習整理
- 單手雙擊練習
- 於小鼓上，左右手交換打擊三連音，右左右x4回x2 + 左右左x4回x2（大鼓踩拍1）
- 單手雙擊練習，左右手拍速與響聲需相同，留意左手不使力控制鼓棒。
- 將單手雙擊練習與輕重音混合作組合練習，在重音位置練習雙擊。
- 單擊與雙擊混合練習，第一回單擊，第二回將兩個弱音位置改成雙擊。 - 課後練習曲-- 生物股長"感謝“
- 將單手雙擊應用在弱拍上
- 連續音由輕到重音練習
- 聽出鼓音的關鍵響音，強化響音；聽出鼓音停歇處，漸弱音量。 - DrumLab Taipei 台北｜雙點這樣練！
｜歌曲與影片
融合爵士（Jazz Fusion）將爵士樂的音樂元素與搖滾樂、藍調、Funk等音樂風格結合，當中融合了爵士樂的深度與複雜度，即興演奏與樂手之間互動的特色，與搖滾樂的節奏與力度，合成器音色與簡單和聲。
由於先前剛複習70至90年代搖滾與重金屬音樂，期待在1960年代後的爵士樂中，聽見與Rock元素碰撞的火花，因此初聽融合爵士樂曲風，接近我原先的想像。驚喜的是在Jazz裡聽見超現實的聲響，使用電子合成器營造出的未來感氛圍，讓人耳目一新。
Miles Davis電子時代時期的第一張專輯(1969.7月Columbia發行)，在這張專輯裡，Miles開始使用電子樂器(如電鋼琴、電貝斯、電吉他)，與過往實質器樂聲音劃出一道分水嶺，不只是Miles個人的轉捩點，也是現代爵士、融合爵士與電子樂交匯的重要起點。專輯裡這首〈 In a Silent Way〉不像我印象中的熱鬧爵士，管弦樂吹奏出呼吸感，樂音飄渺，像太空漫步的宇宙漂浮氛圍。
與〈 In a Silent Way〉截然不同風格的作品，這首〈Got a Match?〉是1986年Chick Corea(1941-2021)在他第一個組Fusion樂團(Chick Corea Elektric Band)的同名專輯。
🎧 現場版 -- 伯恩國際爵士音樂節 The International Jazz Festival of Bern (1986)
在Fusion樂團中，讓我印象深刻的是一對兄弟樂團Brecker Brothers，Michael Brecker(1949-2007)演奏次中音薩克斯風(Tenor Saxophone)，Randy Brecker(1945-)演奏小號/電喇叭，1974年正式成團，並於1975年發行首張同名專輯《The Brecker Bros.》，兄弟倆在演奏時的節奏張力與和聲能量，非常激勵人心。
🎧 現場版 -- European tour (1992)
在Fusion Jazz裡，令我印象深刻的一位吉他手Pat Metheny，在他首張專輯〈Bright Size Life〉(1976)裡，年僅21歲的Metheny彈奏電吉他，搭配貝斯手Jaco Pastorius與鼓手Bob Moses的三人組演奏，樂曲主旋律簡潔，音色清澈像歌唱，飄逸悠揚。另一首作品〈Last Train Home〉，曾於美國主流搖滾(Billboard Mainstream Rock chart)排行獲Top10，由效果器營造夢幻感的主旋律，3:23的人聲合音，融合了世界音樂曲風。樂曲中呈現的列車聲響，連結我初聽爵士樂的經典名曲〈Take the "A" Train〉，至此彷彿接上這一趟聆聽爵士樂旅程，到站的尾聲，隨即銜接之後70至90年代搖滾與重金屬樂，初步完整了我聆聽音樂版圖的「縱貫線」~🎶。
🎧 Bright Size Life -- Pat Metheny Trio (1976)
🎧 Last Train Home -- Pat Metheny Group (1987)
🎧 Take the "A" Train -- Duke Ellington (1939)
1930年代起，A線地鐵是通往紐約哈林區(Harlem)的主要列車。這首歌曲象徵那個時代邁入爵士樂的指標地圖，指引樂手如何前往探尋音樂的出口，尋求新的音樂風格與手法，突破傳統限制，尋找音樂的未來發展方向，找到熱情與自由的靈魂。
