釀電影2019金馬影展影評徵文比賽
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2020 年第一季的釀電影講座【上擂台寫影評｜金馬徵文評審的點點滴滴Ｘ頒獎典禮】在上週六（1／18）順利舉行，在本次「釀電影 X 2019 金馬影展影評徵文比賽」擔任評審的楊元鈴、謝佳錦、張硯拓皆來到現場，除了和大家分享評審過程的心得，也談了從事影評多年的心路，從寫作初衷到社群時代的文章特質變遷⋯⋯
整體而言，我們得到的結論是：愛看電影、對電影有想法的人其實很多，這些人散佈在各行各業，各有各自的專業，也許不以評論維生，甚至沒有常態地產出文字，但是要論「電影品味」、及「品評電影」的能力，台灣這個地方可謂是臥虎藏龍。
《世紀末遇見你》導演路奇歐卡斯楚曾在訪談中提及自己是個影迷，熱愛觀賞各種電影，第一部作品必然汲取不少前人的養分。儘管如此，《世紀末遇見你》洗鍊的清新質感，及其深邃的情感，依然讓人耳目一新。作為一名新銳導演，他就像電影中的主角奧喬，仍在尋找專屬自己的語言。他沒有迷失於茫茫影史經典之海，他將會找到自己。
自然與人是否有和諧的時候？彼此依賴、互相詮釋，成為密不可分的一體。《擺渡之歌》實現了這個光景。不論是依山傍水的群青、彩霞餘暉的豔紅，還是落雪紛紛的蒼白，都與景中人相映相襯。一場電影像一幅寫意山水畫，寫人時用工筆，寫景時用潑墨，在大開大闔間，呈現最難以明說的空靈之境。
導演與演員聯手創造了一個色彩斑斕、慾望橫流，卻渴愛荒涼的城市景象，令人驚嘆。艾瑪本是個太過飄渺虛無的形象，但關於這個角色的靈魂空洞也吸引觀眾去思考猜測，與電影一起共同創造完整了這個角色，使得這個千姿百態的女主角具有說服力。看完電影之後，我仍舊深陷在以艾瑪為名的漩渦之中，心甘情願而無法自拔。
廖克發的作品長年關注邊緣族群的生活，也將觸角伸入了新住民的離散史，慣用文火慢熬的流動影像，舉重若輕的掌握了畫面的節奏與表現了敘事的成熟度，不論是沿著歷史的軸線回望，或是細膩觀察之後的反芻，他的起點是自身的故事，終點是自己的國族記憶。他藉由電影找到了一種歸屬感，是那種哀而不傷、隨遇而安的豁然開朗。
本片做為日本與烏茲別克建交 25 周年紀念之作，導演黑澤清並未將這些矛盾矯情地融合，而是以一種冷靜但不冷漠的觀點將之並置。片中葉子不斷以不甚流利的英語嘗試與烏國人溝通，卻始終只得到烏語的回應，全片沒有翻譯在場的情況下，「語言的溝通」幾乎是無效的，然而，失去語言這個媒介，生命就沒有共存的可能了嗎？
《燃燒女子的畫像》沒有純粹為觀者服務的鏡頭，這並不表示它不美──自然變幻的光線，油畫般濃郁的色彩，愛人們會心的視線無疑是美的，但瑪莉安和艾洛伊茲並沒有讓別人眼中的她們取代她們對自己的認知，好比瑪莉安在電影開頭的油畫課很明確地下了指令：「你們應該用這樣的方式觀看我。」
當主持人問比莉：「妳不覺得自己是藝術家嗎？」她笑著搖頭擺手，難得流露出小女孩般的靦腆，如同不認為自己有資格擁有純粹美好的愛。我不禁想，在這樣的人生裡，音樂和創作對她而言是救贖嗎？抑或是讓她反覆跌入深淵的推手？但音樂就長在她靈魂裡，即便心知肚明自己的才華讓身邊人都想利用她，也不可能使她放棄歌唱。
「抱歉我們錯過你了」，是一紙快遞單上的印刷字。當我們凝視它時，往往標示著「錯過」已然發生，無可挽回。短短幾個字，我們可以用千百種語氣訴說它，真摯的、遺憾的、懊悔的，當然，還有虛應的，一廂情願的。在快遞的場域裡，多數時候都是說者無意，聽者無心。
