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釀徵文｜佳作｜《世紀末遇見你》：如果在巴賽隆納，一個時空旅人

一名旅人，在陌生的城市裡，四處閒晃，觀察街上人群，聆聽周遭聲響，一切看似漫無目的。但，他其實在尋找什麼嗎？

《世紀末遇見你》開頭 13 分鐘沒有一句對白，觀眾跟著男主角奧喬（Ocho，意思是數字 8）感受巴賽隆納這個城市的物事與人，並等待故事發生。故事開始於「他」自陽台叫住湊巧路過的「他」，那句話是：「KISS！」，像個神秘的通關密語。奧喬邀請男子上樓，幾句寒暄，便猴急地「親」上去，兩人迅速寬衣解帶，火熱地性愛一場。完事後，男子離去，一會兒卻傳來訊息，想不想陪我出門走走？

看到這裡，許多人會想到英國導演 Andrew Haigh 在《愛在週末邂逅時》（Weekend，2011）曾細膩刻畫過，一段當代男同志「約炮之後，戀人未滿」的微妙關係。然而，阿根廷導演 Lucio Castro 在他首部長片《世紀末遇見你》另闢蹊徑，以簡潔的場景、物件，以及單純的剪接技法，將日常的角色與對白，玩出趣味橫生的時空魔法，把邂逅拍成了久別重逢。

故事演到半小時處，當奧喬與男子落腳一處無人屋頂，在魔幻時刻的傍晚，邊喝白酒邊吃乳酪，聊起生活與愛情，奧喬眼前這最熟悉的陌生男子，才終於向他揭露，原來，20 年前世紀末時，兩人早已相遇。觀眾驚奇之餘，還沒來得及反應，導演用一個俐落的剪接，將電影「切換」到另個時空。這個切換可能是個敘事上的閃回（flashback），用來向觀眾說明角色過往的遭遇，也可能是洪常秀式的平行時空遊戲。電影演到最後，始終保留曖昧的空間，不把哪種可能說死。

在電影第二段的「閃回」故事中，奧喬獨自背著一台相機，前往拜訪友人桑妮雅。桑妮雅當時的男友，就是第一段奧喬遇見的男子，觀眾此時才得知他叫哈維（Javi）。哈維其實是個紀錄片導演，桑妮雅是歌劇女伶，而主角奧喬則是名詩人。我們從角色職業設定便可發現，唸電影與設計出身的導演 Lucio Castro 偏好有藝術創作性格的人物。兩位主角奧喬與哈維更在這段故事裡，一同前往巴賽隆納當地的美術館欣賞雕塑與畫作。美術館作為一個人們專注凝視（gaze）藝術的空間，不只呼應電影開場男主角作為一名旅者，在異地城市中的注視與尋覓，也像在提醒觀眾，我們在「看」一部關於凝視和慾望的藝術電影。

作為一部小成本且拍攝時間僅有短短 12 天的作品，本片大多採用固定鏡頭，讓觀眾能好好「看」著畫框內，角色與角色、角色與身處空間的關係。但第二段尾聲處，電影動了起來，手持鏡頭取代定鏡拍攝，兩名微醺的主角在公寓中搖頭晃腦跳起舞，隨著 80 年代 A Flock Of Seagulls 樂團的不敗金曲〈Space Age Love Song〉瘋狂地、觸電般地墜入愛河。

兩人酒醒未醒之際，電影再度切回第一段屋頂上的魔幻時刻，觀眾彷彿時空旅人，隨奧喬重溫了當年世紀末的羅曼史，也像是經歷另一段似曾相識卻又全然陌生的陳年記憶。爾後兩人回到公寓，奧喬在陽台上目送哈維離去。電影再度時空轉換，剛分手的奧喬跟已婚多年的哈維，此時此刻化作相戀 20 年並同居育有一女的同志伴侶，床上兩人攻守角色互換，癌症死去的桑妮雅也神奇地出現在老城街角引吭高歌。這一切是奧喬腦內的幻想情境嗎？還是？下一幕，電影切回公寓內，奧喬在桌邊獨自喝著啤酒，沈默無語。過去的愛情他找不回來，他能找到的，只有自己。但那也就夠了。

《世紀末遇見你》導演 Lucio Castro 曾在訪談中提及自己是個影迷，熱愛觀賞各種電影，第一部作品必然汲取不少前人的養分。沒錯，我們依稀能從本片角色曖昧的關係中，看到阿巴斯《愛情對白》（Certified Copy，2010）茱麗葉畢諾許與男子絮絮叨叨的虛實遊戲；又或者從片中各處建築空間捕捉，那種疏離手法拍人的孤獨，看到安東尼奧尼的影響；甚至結尾巴賽隆納城市角落的蒙太奇又何嘗不是《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962）的輕盈翻版。儘管如此，《世紀末遇見你》洗鍊的清新質感，及其深邃的情感，依然讓人耳目一新。作為一名新銳導演，Lucio Castro 就像電影中的主角奧喬，仍在尋找專屬自己的語言。他沒有迷失於茫茫影史經典之海，他將會找到自己。