釀徵文｜佳作｜《擺渡之歌》中的意境描摹

自然與人是否有和諧的時候？彼此依賴、互相詮釋，成為密不可分的一體。《擺渡之歌》實現了這個光景。不論是依山傍水的群青、彩霞餘暉的豔紅，還是落雪紛紛的蒼白，都與景中人相映相襯。一場電影像一幅寫意山水畫，寫人時用工筆，寫景時用潑墨，在大開大闔間，呈現最難以明說的空靈之境。

生機勃勃的自然空間匯聚天地動物靈氣，偶有白狐來訪捎來生命奧秘，又有游魚流過擺動自在可貴──若只有生命存然，未免過於單調。時而雨洗眾生，時而風吹黃昏增添生氣，讓這看似封閉的空間靈動有趣，充滿多變生動的樣貌。電影運用色彩營造這個有機的桃花源，提供觀者一場感官饗宴。以青綠作為基調，深一點藏青，隱約在叢林深處；淺一點寶綠，點綴在河流岸邊，潑墨出整座林中雅緻。天空是湛藍，浮雲的白暫且遮不住陽光散射出的舒爽，包裹著老船夫和同樣與他敬重自然的友人們，呈現出同色調的自然交融。

電影營造的山水空間與老船夫相互映照，兩者並非只是簡單共處，而是連同生命步調、吞吐氣息全然包容一起。看似寧靜無害的自然山水，雖然孕育萬物、滋養生息，卻也變化莫測、驚險難料。生機與危機並存，如同老船夫自我拔河的過程──他既可以是慈善無私的擺渡者，亦可以是被心魔吞噬的狂人。老船夫作為電影最重要的靈魂人物，被賦予了多重二元思考。以他作為代表的自然，和帶來便利的人造橋之間，反覆推敲著「有用／無用」的定義。

現代化的大橋對往來的人來說，當然是方便許多非常實用的；相對來說，老船夫就真的「無用」了嗎？他和氣平淡的形象，類似老子的無爭；以及其「用」的概念，如道家所強調的「無用之用」。這種「用」消弭外在形體上的追求，而強調內在心靈上的清淨無為，反而能與自然共生。人造橋的連結衝擊這原本自成一格的空間，湧進大批過往因交通不便的人潮紛爭。作為「現代人」的我們可以想見，很快地，人潮帶來商機，商機引來觀光，觀光拉來開發，開發招來破壞……。如此想來，整部電影極力呈現的美好淨土，只能被證實終究是電影的藝術；那些我們以為再自然不過的靈動，也只是一塊精心虛構的幻夢空景。

在這以男性為主體的天藍意境中，只有在日落時，夕陽暈染天際與神秘的女子相映紅，為清冷的色調注入鮮豔誘人的吸引力。紅色性感神秘，對原本的空間來說是個外來者誤入，有著變調未知的轉機。她流淌著血液，浸濕整襲紅衣，是船夫劍走偏鋒的心魔投射；她缺失了記憶，宛如一張白紙，是船夫高潔神聖的美麗寄託。因為神祕女子的介入，為電影加入幾個斷裂的超現實鏡頭，那些無法自圓其說的片段式剪接，是船夫自己也畏懼的內心陰影。這些鏡頭賦有實驗性，之所以令人不知所云，是因它比夢魘更寫實，比回憶更絞繞。它是與善意一念之隔的走火入魔。即便是船夫自己也無法捉摸，一顆種子悄然萌生，不用任何養分灌溉便能成長茁壯。這種抽象又帶著不能輕易表露的魔性，巧妙地聯繫外來女子的神祕感，製造出一絲懸疑不安的緊張感。善與惡全在一念間，端看個人的起心動念。

當橋落成後，這座綠意盎然的山林歸於寂靜，落了片白茫茫大地真乾淨。白雪覆蓋所有，扼殺萬物生命力，只剩一片死寂……。還記得電影中間，船夫友人的父親去世，他麻煩船夫與少女幫忙，將遺體運上山中完成父親遺願。雖然這段是處理死亡課題，卻不是毫無生氣的；反而有澎湃的生機在中間湧動，是令死去的軀殼得以化成春泥，獲得重生的機會。緊接著滂沱雨水敲打著河面，跳動著久違的螢火蟲，如夜晚群星閃爍。這般奇蹟似的景象，是只有真正尊重自然才得以復現。然而，電影後段的寒冬隆景卻帶著一股肅殺之氣，彷彿是自然對人為影響無聲的抗議。縱使沒有結尾那場驚天動地的血染白雪，老船夫與少女還是要離開的。這幅原本美得驚心動魄的山水畫，失去它難而可貴的脫俗，再也無法恢復有機。

結尾一段船過水無痕的長鏡頭，洗滌了一整部電影下來，觀眾所有的極端情緒、動盪心情。天地遼闊，一葉扁舟緩緩流逝，對比出大世界與渺小自我，始終是無私的自然包容著脆弱的人類。船夫與少女跳脫出原本封閉的空間，隨著無拘無束的流水飄出限制──鏡頭再也補捉不住了，只能任憑小舟逝，江海寄餘生。