電影編劇
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最近「鮮浪潮國際短片節」不獲藝發局資助一事，讓「鮮浪潮」成為話題，特別是大家回顧近十年香港新晉導演中，曾參與「鮮浪潮」的短片拍攝資助及其競賽比例之高，讓大家重新肯定「鮮浪潮」對提拔新晉導演的成效。可是，不少評論人及傳媒人，或許對電影工業不認識，或只看到「鮮浪潮」表面的成效，當他們評論「鮮浪潮」時，都
「每天寫作，是在訓練想像力肌肉」
編劇作家必須養成每天寫作的習慣，給自己一個時間範圍、在不受干擾的情況下，坐下來寫作，養成紀律。而這項紀律，需要遵照專業的方法進行，才不會形成沒有目的性的「湊字數」寫作。
別急著下筆！寫劇本前，必須花時間找到自己的故事核心，並僅用一句話表述清楚。
本文提供「發展故事核心的 5 個步驟」以及諸多電影的故事核心作為範例
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作，我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力：
想像力
增加戲劇張力
當你被某些畫面吸引時，那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面，並轉化成吸引人的故事。
試想：下方圖片能帶給你什麼樣的故事？
未來十年，你依然在自由自在與漂泊無根之間徘徊：偶然會想，不如找份工作，安定下來；但過不了多久，你又會推翻自己、鼓勵自己：「再熬一下吧⋯⋯說不定，下一個劇本就是我的代表作！」
小時候常被教導"好人有好報"，出社會後才發現未必如此。反倒是"好人不長命，禍害遺千年"比較常見。身邊有些朋友因而變得有些憤世嫉俗。但是好人之所以為好人，並不是因為要得到好報才選擇當個好人，而是知道那些美好品德的真正價值，想要活成美好、光明磊落的樣子。所以好人當自強，必須跟壞人比氣長....
喜歡您的這句話: 我們往往鬥不過世上的惡人，但保持有用之身，活得比他們長命、健康、快樂，不也是一種消極的報仇嗎？
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聽說這本書對於寫故事的人（小說創作、編劇）來說也是基本款。簡單來說它像是一本電影公式，也像以前在學英文寫作時老師教的架構，例如第一段要開門見山，接下來要寫First, Second, Lastly...等等。
看到主角在結局前，都會經歷一段「一敗塗地」、「黎明前的黑暗」，我居然莫名被這點給激勵到。
沒看過這本書，但我覺得《小說課》很精彩！
很多人可能跟我一樣，小時候爸媽忙生計，家附近有剛好有一家錄影帶店，我的童年家青少年看完了500支錄影帶裡的人生。不論是我弟，或是一樣有寂寞童年的同學，不約而同會有一個電影夢，想要有一天也拍出自己想說的故事。
電影只發展了一百年，被叫做“第八藝術”，不但融合了前七種藝術，還提高了門檻，需要學習影音技術
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當一個導演創作一個故事時，創作的不單只有故事文本這件事，他必須開創一個四維的虛擬世界，用盡一切的可能與技巧，一磚一瓦堆砌出他的夢想王國，將觀眾帶入他建造的世界，身歷其境體驗一場英雄的冒險。母題設定愈深入，感染力與後座力就愈強，所有經典好片都有這樣的特質
然而你發現，不管你怎樣寫，你的英雄總在最長的第二幕就卡住了，儘管你設定了許多驚天動地的事件讓你的英雄去突破萬難，但怎麼就是愈寫愈歪？英雄怎麼不像英雄了？於是，你陷入寫作瓶頸（writer’s block）。第二幕，是所有寫劇本的人最弱的一幕，也是觀眾最常睡著的一幕。雖然大部分失敗的電影在第一幕就被
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電影幕前幕後每個崗位，都涉及專業知識及技能，有關的知識，在不少的大專院校能夠學習。但為何仍然有不少人認為，電影幕後崗位不需要學、甚至認為一般人都可以擔任呢？
相比攝影、燈光等涉及器材的崗位，編劇的技能或較容易讓大家忽略，過往筆者看過不少沒有相關經驗、沒讀過相關課程、自稱很有創意的人自薦
感謝你的專文分享！