不朽的青春

發現似乎就是不再能簡單接受：介紹台灣藝術家就要賣悲情，就要省吃儉用、就要努力出人頭地。政治迫害戰爭離散國家認同，這些敏感的金絲雀們，不只是受苦，仍然受到藝術的祝福，能夠表達能夠創作，能夠將眼中所見心中所感化為藝術，讓瞬間拉長拉長拉長到幾乎不朽。

『 藝術家永遠在封存時間，最後達到永垂不朽。』 北師美術館這檔收錄了台灣1920年代以來台灣最具代表性的的藝術家。本篇著重於此檔展覽下1920年代的歷史脈絡，以及藝術家的精神。並分享觀展後的衍生閱讀資料，讓觀者一起認識1920台灣藝術最輝煌的時代。

《不朽的青春－臺灣美術再發現》展覽，是展出台灣日治時期下繪製台灣風景的日本畫家、和台灣本地的美術家、美術學子那些過往的畫作，以及費盡心力找回那曾經以為消逝的台灣20世紀的藝術一角，並且講述一位位台灣畫家讓日本畫壇驚艷登上日本最高藝術殿堂「帝國美術展覽」入選的台灣藝術家的故事。

承上篇，這是「不朽的青春」畫展觀後心得重點記錄的續篇--著重列出幾位藝術家眼中與畫筆下的人物、自然、四季感所流露出的細膩觀察、畫功與情感。

不朽的青春，台灣1920~40年代乃至此後誕生、成長、崛起的本土藝術家們的作品齊聚一堂...展場中，與百年前乃至戰後出身、崛起的藝術領域覺青們「相遇」，儘管他們都已不在人世，但他們的作品仍鮮明存在、熱切地與展場中的每一雙眼每一顆心「對話」。永恆，在此，打破與跨越時空藩籬，永遠成立。

早先看到展覽消息就一直想去，但無奈時間和體力皆被學業擠壓，直到完成計畫口試之後才有空造訪北師美術館，雖然我對該館的印象就是採光和動線很打擾觀覽感受，不過看完以後很高興自己有跑這一趟，過程非常受觸動。