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生活日常：台灣史的一角《不朽的青春——臺灣美術再發現》

2020/11/30 更新2020/11/30 發佈閱讀 7 分鐘

　　早先看到展覽消息就一直想去，但無奈時間和體力皆被學業擠壓，直到完成計畫口試之後才有空造訪北師美術館，雖然我對該館的印象就是採光和動線很打擾觀覽感受，不過看完以後很高興自己有跑這一趟，過程非常受觸動。

　　展覽標題「不朽的青春」的概念，出自黃土水1922年在雜誌《東洋》發表的文章〈出生在臺灣〉。

「人類要能永劫不死的方法只有一個，就是精神上的不朽，如孔子、釋迦、基督、但丁、米開蘭基羅、拉斐爾等人，他們在肉體已消失千百年後的今天，卻能保持精神上的不死……創作的快樂實非外人所能理解……請一起踏上藝術之道，到此法喜之境來吧！」─〈出生在臺灣〉，黃土水

　　自1920年代以來，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。美術家一旦創作出被高度認可的藝術作品入選大型展覽會，便成為新時代的文化英雄，他們的作品成為臺灣新文化理想的里程碑。許多有志青年背負著家族與社會的期望，前往日本、歐洲留學，紛紛接受新時代的洗禮，帶回珍貴的經驗與創作生命。
　　他們竭盡心力創作的結晶，超越時代的政治紛爭，成為臺灣的文化記憶寶庫。美術作品不僅是臺灣面對現代轉變期的視覺紀錄，藝術家的視線，更可說積極為此時期的臺灣，從各個面向上率先打開視覺與想像上的邊界。藝術家們一方面接受嚴格的技法訓練，但又時時思索著屬於此時此刻的獨特表達：如何描繪在這片土地上生長的山岳草木，或者身邊關愛者的樣貌；一點一滴的生活記憶，或者一腳一印的旅人觀照；要如何在畫面中融合不同的文化傳統，或更進一步地放眼未來，思考臺灣百年後的美術，會是怎樣的一番風貌。這些對於現代世界的思索、感受、熱情，一一綻放在這些前輩畫家的作品當中。

　　　　　——《節錄自北師美術館「不朽的青春」之簡介》

展期　2020.10.17 - 2021.01.17
地點　MoNTUE北師美術館
藝術家
丸山晚霞、河合新藏、藤島武二、呂璧松、石川欽一郎、西鄉孤月、富田溪仙、那須雅城、小澤秋成、川島理一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯、梅原龍三郎、小原整、陳澄波、黃土水、山崎省三、鮫島台器、呂鐵州、林克恭、郭柏川、廖繼春、李梅樹、顏水龍、藍蔭鼎、何德來、立石鐵臣、陳植棋、陳進、楊三郎、李澤藩、林玉山、郭雪湖、李石樵、張萬傳、陳德旺、劉啟祥、陳清汾、陳敬輝、洪瑞麟、張義雄、呂基正、鄭世璠、林之助、廖德政、蕭如松（依出生年排序）
開放時間 週二至週日10:00–18:00

本展免門票，但請配合實名制至櫃台填寫表單

　　由於對台灣美術史的不熟悉，原本是衝著陳澄波和「台展三少年」去看展的，當然我沒有失望，更因為展覽而認知到當時歷史背景下，藝術家們是如何以藝術關懷台灣社會、來為日本殖民統治下的台灣發聲。
　　擅長1920年代台灣藝術史的人不少，我就不班門弄斧了，只想用力推薦大家去看展，文末將附上相關文章提供進一步的閱讀。

　　展覽分成六個主題，分別是：「破曉的覺醒」、「生命的凝視」、「風土的踏查」、「傳統的變革」、「歲月的憶念」以及「旅人之眼」，但反正動線模糊所以就沒有按著順序看。
　　然而，愚蠢的我沒有把相機充好電（……），所以以下都是手機拍攝，主要是特別吸引我的一些作品。作品一直反光真的好痛苦。（。）

　　1930年陳澄波極少數描繪原住民題材、畫框更直接使用當地船板製成的《東台灣臨海道路》，這幅作品長久以來下落不明，圖像僅見於文獻，就連陳澄波家人都未曾目睹原作，直到2015年才意外在日本防府市圖書館地下室找到，如今在北師美術館「不朽的青春」展覽呈現。——聯合報鳴人堂，李志銘《藝文市場大爆發？「後疫情時代」的台灣美術展覽》

　　繞了二樓半圈，遠遠瞄到一件像草稿的東西，於是走過去看個仔細，沒想到竟然是李梅樹所畫的黃土水的葬禮速寫，一瞬間被畫家的語言感動，心情難以言表，只覺得自己能看到這些真的很棒。

　　往旁邊的門內走，裡面是展覽主視覺中黃土水的雕塑《少女胸像》，是黃土水1920年於東京美術學校畢業時的作品，有著大正時代的氛圍。

　　上面這幅《鹿圖》是擅長花鳥畫的藝術家罕見以鹿為主題的創作，下方是郭雪湖的《秋江冷豔》，用色雅致，線條極美。（雖然我拍得不好orz）

　　最後想放的兩張是太太很喜歡的鄉原古統1936年甫從台灣遷回日本定居時創作的《春之庭》、《夏之庭》兩曲屏風，非常推薦親自去看一次，柔和、美麗且具有生命力，盎然的綠意和栩栩如生的鳥獸樣態非常迷人。

▋ 北美館典藏目錄

　　地下一樓是文獻和影片，同樣值得一看，文獻沿著圓形的展場陳列，講述1920年代起，台灣藝術家生命中的吉光片羽。而影片一度看到我跟太太都感動到差點要拿面紙出來擦眼淚的程度，貼在底下跟大家分享。

　　這次的展相當精彩，能把這些作品全部放在一個展覽裡，策展團隊實在很不容易，不過還是忍不住想要抱怨場地的不討喜，光線使作品反光到很難細看，一直看到玻璃裡面倒映出的景色。
　　但瑕不掩瑜，能親眼看到這些作品，領略藝術與生命的承先啟後，以及當時藝術家「生在這個國家，便愛這個國家」的精神，令人感懷之餘，也有喜悅，希望還能在展覽結束前再找時間去看一次。