「不朽的青春──臺灣美術再發現」個人的觀展後再發現

為何沒有一開展就去看「不朽的青春──臺灣美術再發現」呢？難得的展、難得的在台北、難得的對路痴友善的展點啊。行前的功課與觀後反思，發現似乎就是不再能簡單接受：介紹台灣藝術家就要賣悲情，就要省吃儉用、就要努力出人頭地。政治迫害戰爭離散國家認同，這些敏感的金絲雀們，不只是受苦，仍然受到藝術的祝福，能夠表達能夠創作，能夠將眼中所見心中所感化為藝術，讓瞬間拉長拉長拉長到幾乎不朽。
當時有那麼多的人資助他們的藝術學習、保存作品，乃至一百年之後，有個人有家族有事業單位有研究人員有修護師多方努力，與如神助的巧合，將作品和背後的故事帶到公開展場、帶到今日的台灣人面前。我希望我能多留意多看到身為台灣人的幸福與受到的眷顧。

島國島民受時代宰制藝術家受命運擺布，遙望歐洲美洲的藝術家也少不了考驗，比慘是比不完的，發現我對歐美藝術家的作品與故事的熟悉度，真的比台灣藝術家多很多，這個差異才是我覺得應該多些平衡的部分。需要的是平衡，並不是從一個極端跳到另一個極端。

「歲月的憶念」這個子題展出許多靜物畫，在現場導覽老師的解說中，重新發現了為何我一直無法欣然觀賞的靜物畫種類。這個類別總是被我認為是習作、是練筆、是模仿的過程，除了一些盆花或特殊光影的作品，很少為室內靜物畫駐足。經過導覽老師的故事提點，才能好好端詳面前的靜物。不禁聯想到有個比喻，即使是固定格式的商業文書，也會透漏許多關於寫作人的內在與風格。終於能靜下來看到描繪有形物質時留下的深深的憶念。
那一個我們會用手機拍下的餐點，並不只是擺盤或食物本身，也許是為了一起吃飯的人，為我們料理的人，或是為了旅程上的種種。即使手機隨手拍與畫家創作的心力相差何止十萬八千里，但我終於能在此看到物質與人的牽動，沒有心沒有感動，物體總只是物體，但沒有那一碗熱湯，我們的心意也無從傳達。

非常開心精美用心的畫冊完售。只是我自己的小小感覺，發現似乎真正好的藝術品，拍照或複製品即使可以很細緻很好的傳達出特色與美了，但真正看到真品，真正在現場仍有看頭仍有許多新的細節。但如果是一般般的藝術品，照片中的可能更美更吸引人。雖然不能斷言虛擬實境的技術會有多少提升，也相信虛擬實境對不能親近實物的人或情況有很大助益，但心裡總覺得：真品實物自有力量，即使這樣的說法真是抽象／虛幻。

至於充滿感動與讚嘆的「不朽的青春──臺灣美術再發現」觀展心得，最大的感觸真的是感謝感謝和感謝。

感謝的人太多就謝天吧！感謝宇宙感謝看顧台灣的神〔也許是複數］，感謝！