吉田修一

一名日本女演員打破世人對於身材的刻板印象，從日本發跡揚名國際，還奪得了奧斯卡金像獎，這位被譽為「陽光小姐」的女子看似人生勝利組，但重新回溯她過往的人生卻是時空背景之下悲歡離合的最佳寫照。 作者吉田修一以故鄉「長崎」為歷史背景做創作的發想，以第三者的角度緩緩倒敘這位傳奇女子的一生，原來看似達

吉田修一的文字，總是能觸動人心。 剛讀完吉田修一的新作《陽光小姐》，完全沒預料到自己會落淚，沒想到讀到中後段的時候，心頭一酸，眼淚竟然就不知不覺地流出來。如同我第一次進電影院觀看他的作品《惡人》一樣，完全沒想到自己竟然大哭著出來，那種深層的後勁，正是我喜歡吉田修一的原因。

關於愛與信任，《怒》寫得又徹底又令人心痛。 我在看過電影《怒》的簡介後便深感興趣，電影講述一對夫婦在日本八王子一個住宅內被殺，兇手還用他們的血在牆上寫上大大的“怒”字。事隔一年，真凶還未落網，警方相信兇手已經整容潛逃。在這段期間，三個地方分別出現了三個來歷不明的男人…… 第一條線是小村裏漁夫（渡

最幸運與最害怕的事莫過於遇見一本好看到讓人失去理智的書。 而《國寶》就是這樣一本書。 即使不懂歌舞伎，也能毫無障礙、著了迷般的閱讀下去，餘韻之強大，看完只想再看一遍。

捨不得移開目光、捨不得喊卡，都是捨不得對已逝之人的思念，中斷於此。

👀 萬遠鏡觀測重點 👀   當我心中有珍惜的人，他就是我的纜繩。綁束的同時，能繫住飄搖的船隻在岸。 作者吉田修一把這句話留在書封裡 — — 「為浮游於都會的寂寞靈魂而寫」。 也因此，《惡人》看似是一本述說保險員命案的懸疑小說，核心卻沒有圍繞在案件疑點，而是專注在「寂寞」與「惡」的人性交叉點。

2020年，吉田修一以歌舞伎為主題，寫出《國寶》，作為他出道二十週年的紀念作品。對我來說，歌舞伎是一個進入門檻非常高的藝術形式，吉田老師為了寫這部作品也特別拜託劇團的師傅讓他實際參與劇團的生活。完成的作品，連我這個完全沒看過演出的台灣人都萌生出「有機會真想在歌舞伎座看一次現場演出呢」這樣的念頭。

當低谷深不見底，闇夜密不透風，生命感到悲觀絕望之時，回首過去仿若殘忍的酷刑，於歲末年終僅體悟得到淒涼，彷彿絕緣體般，外界的慶祝與展望無論再張狂都與自己無關。 然而，什麼樣的人會為人生谷底拍手叫好喊萬歲？什麼樣的人在最悲慘的一年還能在回想時感到快樂？ 我想，只有世之介辦得到了。

1968年出生的吉田修一，2008年寫了這部以1987-1988年成為大學一年級學生為名的《横道世之介》，他在40歲時寫了以自己20歲時的東京為背景、甫成年的青年為主角的小說，並在2018年出了續集。

「我啊，現在最想要的，是俊寶的血。我好想把俊寶的血倒在杯子裡大口大口喝。」 剛才那些閒話又在俊介耳邊響起，他反而覺得自己體內丹波屋的血簡直清淡如水，索然無味。 2015年坂田以成名角色「阿初」完成第1400場演出，獲贈花束。（共同社） 若說到喜久雄與俊介兩人命運的第一個分叉口，想必是第二代花井半