奧斯卡最佳外語片

公廁，作為全片最重要的符號，別無選擇地承接任何人的汙穢，某種犧牲自己以成全他人的神聖性也對應著沒被交代的主角人生：無法選擇出生背景和遭遇，卻能選擇回應的方式─從後續劇情推測他理當也有不錯的家世，但他卻離開家族自我放逐，放棄了社會崇尚的價值

校刊社前來詢問卡拉老師專訪可否提前，為了躲避其他老師的追問，卡拉選擇先讓自己喜愛的孩子們進行訪問，沒想到訪問的過程卻像是犯罪嫌疑人進到警局做筆錄。關於校園竊盜案，為何是學生先遭到懷疑？關於老師向庫恩小姐提出的指控，是否能公開直接的證據？孩子們犀利的問題直指老師，卡拉只能針對問題一一進行答覆，必要時還

不能忽略導演刻意營造主角每天當下的動作的存有狀態，日復一日的重複，就像是修行。不一定是要像《我的完美日常》裡打掃這種肢體伸展式的，而就算是坐在電腦前打鍵盤的動作，若專注於身體當下，而非在寫（這篇）文章時的功能性，去感受手指碰觸塑料鍵帽與按下觸覺改變的當下，像是一種慎重的身體儀式。

電影的導演兼編劇尤拉伊勒羅蒂奇（Juraj Lerotić），同時也演出片中的兄長布魯諾一角。這是他首部長片作品，然片中場面調度卻精巧成熟，讓人驚艷。此故事發源自其真實的私人經驗。透過畫面表現的方式與時間軌跡擺盪，身為觀者似乎窺見了更多沒有明說卻綿長的哀痛，同時讓人心碎又感受到溫柔之愛。

在虛構的電影中，這易晃的天秤成了絕佳的舞台。東尼衝動易怒的性格、葉瑟因創傷導致的敏感，繼而藏不住的怒火也是人之常情，這微不足道的爭執卻成了和解的契機。本片透過人與人之間的爭端推展至黎巴嫩一帶中東國家的糾結歷史，即使對這段歷史不熟悉、甚至完全不理解的多數觀眾，也可以透過審判中一來一回的論辯感受兩人所承

血濃於水的嫣紅染在了牆壁，也似兩家人的溫柔環抱著里歐與雷米，能讓他們依偎著依然感到自在。在這大紅色的房間裡，里歐試著畫下雷米的臉龐，眼神裡透著最純粹的幸福感，看到畫中自己歪曲的輪廓，兩人卻藏不住笑意，紅色中的自己，映照出他們喜歡彼此最好的模樣。於是，雷米總是穿著紅色上衣，吹著雙簧管的樂音給里歐聽，他

米洛斯福曼拍攝的《消防員的舞會》，以黑色幽默的調性，來描寫一天消防員的舞會，從消防員、男男女女與會的民眾等小人物的互動中，刻畫詼諧的劇情，映射著真實人性的難題，讓觀眾看見當時捷克斯洛伐克共產主義社會的荒謬縮影⋯⋯

這是一部充滿著黑色幽默色彩的戰爭片，沒有爆破、沒有殺戮、也沒有俗濫的兒女私情，卻如實呈現出人性的善惡。導演並不倚重任何一方，畢竟身處戰爭，有誰能全身而退?

以戰爭為題材的作品不在少數，其中八成會聚焦在火光十色，血肉橫飛的場景。但以孩童的目光包裝整部作品，反而增加了我進戲院的動力，而這部作品就是《黎巴嫩的天空》。

《嚴密監視的列車》將私密的性，作為串連故事人物的重要成分，它描寫了列車站裡人們生活的日常，象徵者主角 Miloš 的成長里程碑，甚至暗喻著在戰時捷克斯洛伐克受德國侵佔時，捷克人對德國一笑置之。