導演手法
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儘管劇情的緊湊度相當程度上會影響對觀眾的吸引力，但台灣新電影裡許多慢步調的導演都曾經公開讚賞某些好萊塢片或所謂的「商業片」（儘管個人愈來愈不太習慣使用這個詞），或者有一些作品很明顯是向新電影取經而大獲成功的；在這裡將把這些作品整理出來，並且指出這些作品是那些元素獲得這些新電影導演的青睞。
在電影中一開始先有一段開場是很常見的作法，主要目的是為了讓觀眾可以掌握整齣戲的基調；而由於開場也是整齣戲的一部分，因此開場也會相當程度地影響觀眾對整齣戲的觀感和定位。之前已經提過一些制式和非制式的傑出開場方式，這次則是以整篇篇幅再提一些各式各樣的傑出開場作品。
在不同性質的橋段採用不同的影像處理方式甚至是底片，是許多導演喜歡使用的重要手法之一。但必須說不是每個導演都用得很好，筆者最近看了一些電影後，突然想起那些傑出的作品是怎麼處理的；而且可能因為這些手法都是對影像作概念正確的處理，因此往往大受觀眾歡迎或是影展的常勝軍。
感謝分享不少的佳作例子！
原則上剪接和鏡頭一樣，是電影特有的元素，而前者類似於戲劇中的換場，而切換的方式便決定了氣氛是延續還是轉換；但由於在一場戲中往往不只有一個鏡頭，因此剪接有相較於戲劇的換場更多的功能。
試想一部沒有演員配音的電影，儘管有字卡，但字卡也會使影片的流暢度受到影響，因此絕大部分的元素都必須透過純粹的視覺影響交代清楚。而這也是為何希區考克和楚浮在訪談裡提到：自從有聲電影誕生以後，爛導演便開始濫竽充數了。
筆者由於日前在思考一些關於後設手法的問題，因此最近對於一些後設手法或是講述關於電影的電影特別感興趣；故本文旨在推薦一些筆者所喜愛的相關題材電影。
楚浮在呈現細節上便謹守著希區考克也同樣遵守的默片傳統：畫面一定要能夠透露訊息；因此在此所謂的細節，不是那種要反覆觀看很仔細找才找得到的小東西，而是一開始便直接透過畫面呈現在觀眾面前，只要觀眾夠敏感，便能知道這些畫面的訊息之所在。
導演之所以重要，正在於同樣的劇本可以用不同的方式呈現；這也是為何同樣的歌劇卻可以一直有不同的舞台和手法呈現，當然這在電影裡也是一樣的。而那些傑出的導演手法總是叫人拍案叫絕，因此這一篇將整理出一些最令筆者讚嘆的手法。
