（承上）
最佳細節：楚浮（François Truffaut），〈日以作夜〉（La nuit américaine, 1973）
當楚浮在此片中有一句對白是：電影就像一輛行駛中的火車。而這句對白引來高達（Jean-Luc Godard）的不滿，質疑楚浮從未想過究竟這輛火車要開到哪裡，還有到底誰才是車掌等等之類的話。儘管筆者在政治立場上跟高達比較相近，但對筆者而言這種借題發揮容易帶來混淆。就好像如果有人宣稱巴哈（Bach）的音樂是最偉大的，因為他有那麼多讚美上帝的作品一樣，這等於是對音樂的評價判準建立在某個非音樂的領域上，同樣的思考方式只是高達是拿政治立場作為判準而已。而且不論高達知情與否，焦點都被模糊了：楚浮在這裡其實可能是在跟希區考克（Hitchcock）致敬，因為這正是希區考克用來形容電影的話。而這部片中其實就充滿著這樣的細節：在片中飾演導演的楚浮，之所以戴著助聽器，是有可能在向布紐爾（Buñuel）致敬，更不用提片中那些〈大國民〉（Citizen Kane）的劇照以及導演相關書籍的畫面，以及這兩個畫面在構圖上是多麼相似。
而楚浮在呈現細節上便謹守著希區考克也同樣遵守的默片傳統：畫面一定要能夠透露訊息；因此在此所謂的細節，不是那種要反覆觀看很仔細找才找得到的小東西，而是一開始便直接透過畫面呈現在觀眾面前，只要觀眾夠敏感，便能知道這些畫面的訊息之所在。因此筆者所選的這個橋段，它在影史上固然非常有名，原因在於這部片是最好的劇中劇以及講述電影的電影之一，這個橋段的最後一個畫面也直接地點出了這樣的訊息。
但是更進一步地，所有看過這部片的人，或許都可以想一想：為何楚浮要劇中的女主角在劇中劇時手不要緊握？臉不要繃著要微笑？其實只要仔細想一下這部片的角色設定，答案便很明顯了。但是如果看不出來也沒有關係，這並不妨礙對劇情的基本理解；但筆者猜想這正是楚浮所要追求的：找到一個可以雅俗共賞的平衡點。或許是他早年的生活經驗讓他不得不在意票房和收益，但他並非就因此就草率處理創作一個作品時所該處理的種種問題。而這也是筆者在他的作品中所學習到的東西中最寶貴的之一。
最佳現成音樂配樂：伍迪‧艾倫（Woody Allen），〈愛情決勝點〉（Match Point, 2005）
伍迪‧艾倫在這部片中配樂的成就實在是太厲害了，以至於雖然庫柏力克（Stanley Kubrick）在使用現成音樂配樂也有很高的成就，但如果只能挑一片的話，這一部中殺人場景所使用的威爾第（Verdi）〈奧泰羅〉（Otello）不論是在呼應劇情及基本設定上，還是對於使用現成配樂長度上的挑戰，成就都十分地驚人。（關於該片的配樂詳細使用情況，請見拙文〈愛情決勝點中的弦外之音〉；又youtube無最重要橋段之影片，意者請自行見該影片各處。）
最佳制式開場：克里斯多福‧諾蘭（Christopher Nolan），〈黑暗騎士〉（The Dark Knight, 2008）
原則上電影制式的製作方式之一，是故事一開始時要有一個開場，能夠抓住觀眾的注意力；也因此有人戲稱許多好萊塢片最好看的就是開場了。而筆者之所以會選擇這段作為最佳制式開場，是因為其完整性之高，除了至今依然常常單獨把開場看完外，還有就是筆者在寫完報告第一次進戲院看這部片時，當時由於只剩二輪而戲院又提早播放，所以進場時剛好看到巴士開走...但有趣的是正因為這個開場的獨立性高，之後竟然幾乎不影響觀影的過程。但這個橋段或許真的為小丑這個角色添加了不少魅力，使得許多觀眾似乎都認為小丑的氣勢勝過了蝙蝠俠；儘管筆者持的是不同的立場，但這個開場是一個好開場是無庸置疑的，其中諸如諾蘭最喜歡使用的讓角色背對鏡頭（可以注意他一定都會有這樣的電影海報），以及Hans Zimmer精彩的配樂（注意配樂是如何隨著鏡頭的切換一起做出改變，以增加緊湊感的），都是構成這段精彩開場不可或缺的重要元素；而直到幾乎是最後一刻小丑的角色才揭曉，也是諾蘭慣用的手法之一（youtube上搜尋不到完整的開場影片，意者請自行見影片開頭處）。
最佳非制式開場：拉斯‧馮‧提爾（Lars von Trier），〈歐洲特快車〉（Europa, 1991）
既然有所謂的制式開場，一定就會有導演以打破制式為目標。而拉斯‧馮‧提爾正就是這樣的導演之一，否則他也不會簽下95逗馬宣言（Dogma 95）。其實還有許多優良的非制式開場，例如筆者也很喜歡侯導的〈千禧曼波〉開場，但要選第一個最有特色的，大概還是〈歐洲特快車〉的這段催眠秀開場了。
（依然可能會待續）
