[舊文] 一些傑出的導演手法 (4)-默片篇

更新於 發佈於 閱讀時間約 4 分鐘

首先還是要恭喜The Artist(大藝術家)榮獲奧斯卡最佳影片!儘管筆者還沒看過這部默片,但在有聲以及彩色電影興起後能夠有默片能夠得獎,依然讓人感到雀躍不已;這並不是由於貴古賤今,而是因為默片在形式上所受到的限制,使得一部默片必定得呈現出一些純電影的元素才有可能具有可看性:試想一部沒有演員配音的電影,儘管有字卡,但字卡也會使影片的流暢度受到影響,因此絕大部分的元素都必須透過純粹的視覺影響交代清楚。而這也是為何Hitchcock(希區考克)和Truffaut(楚浮)在訪談裡提到:自從有聲電影誕生以後,爛導演便開始濫竽充數了。

因此筆者希望藉這個機會和熱潮(畢竟默片的熱潮下次不知道要等到什麼時候),向各位介紹一些默片;而這些默片的選擇標準如下:除了必須是筆者自己看過的默片,這些默片必須容易取得(畢竟都是過了五十年的東西),也因此在此推薦的默片大多都附有影片連結;沒有附上連結的默片當然是因為非常推薦才會一併納入名單中。又由於考慮到默片的攝影技巧並不像當今的電影那麼繁複,所以挑選的默片盡量都以劇情精彩的為主;也因此既然都提到默片了,但本文並不打算把Lumière兄弟的作品納入本文中,畢竟這裡已經充滿太多看起來像期末報告或是論文的文章了......那麼就廢話少說進入正文吧。


1. Carl Theodor Dreyer(德萊葉):La Passion de Jeanne d'Arc(聖女貞德受難記,1928)

這是一部值得一提再提的默片!筆者認為這是目前所有的聖女貞德題材電影中拍攝得最好的一部,片中將戲劇風格融入電影的拍攝手法以及明確的分鏡和特寫,把這個題材在Dreyer的手中相較於其他版本可謂是「此時無聲勝有聲」,除此之外片中也有著名的戲劇理論家Artaud的演出。筆者所挑選的這個版本的配樂是後來依據原片特別配上的,效果十分傑出。(其他與本片相關的討論請見筆者〈影史中的聖女貞德〉一文。)

2. Buster Keaton: The General(將軍號,1926)

Buster Keaton非常擅用在拍攝技巧和視角上的效果,來營造非常特殊的喜劇效果,而這幾乎是Hitchcock說的那些「只是在拍攝有人在說話」的導演所想不到也辦不到的。而且因為早期電影的格數和現今電影的不同,使得這種喜劇默片搭配上傑出的配樂,觀看起來會有一種十分逗趣的特殊風味。而筆者挑選的這個影片版本所配的音樂是走比較爵士風格,風味有別於其他大多數鋼琴或管絃樂團的伴奏版本,筆者非常喜歡;除此之外youtube上還有他的Our Hospitality(我們的待客之道),一樣是相當有趣的作品喔~

3. F. W. Murnau: Der letzte Mann(1924)

筆者會推薦這部默片的原因是因為:這部默片幾乎沒有字卡!也就是說這部片幾乎必須完全以畫面和動作交代劇情的全部,因此也就是把默片的形式發揮得最淋漓盡致的電影;這或許也是為何蔡明亮在《臉》中會讓Jean-Pierre Léaud提到Murnau的名字,因為作為一部和博物館有關的電影,提到影史中會被放在電影博物館裡的作品是再自然不過的了。(又此片中文片名為「最後一笑」,乃是根據英文片名所做的翻譯;Murnau為德國導演。)


4. 小津安二郎:我出生了,可是......(1932)

這是小津在二戰之前的作品,也由於當時的日本尚未受到戰爭的洗禮,因此小津在該片中所探討的主題和後來的作品有相當的差異;但主題依舊環繞在家庭,敘述一對兄弟把自己的爸爸當作心目中的偶像,直到當他們有一天闖進了爸爸的老闆的家......侯孝賢曾提到他早年看不太下小津的片,但是在看過這片以後覺得非常有意思,片中的兄弟互動也真的很可愛有趣唷~


(待續)

留言
avatar-img
留言分享你的想法!
avatar-img
用一部片尾的時間
59會員
57內容數
影評散見於放映週報、週刊編集、香港映畫手民。但偶爾還是會想聊聊最喜歡的音樂,以及曾經發生在你我生長的這塊土地的事。
2020/09/28
儘管劇情的緊湊度相當程度上會影響對觀眾的吸引力,但台灣新電影裡許多慢步調的導演都曾經公開讚賞某些好萊塢片或所謂的「商業片」(儘管個人愈來愈不太習慣使用這個詞),或者有一些作品很明顯是向新電影取經而大獲成功的;在這裡將把這些作品整理出來,並且指出這些作品是那些元素獲得這些新電影導演的青睞。
Thumbnail
2020/09/28
儘管劇情的緊湊度相當程度上會影響對觀眾的吸引力,但台灣新電影裡許多慢步調的導演都曾經公開讚賞某些好萊塢片或所謂的「商業片」(儘管個人愈來愈不太習慣使用這個詞),或者有一些作品很明顯是向新電影取經而大獲成功的;在這裡將把這些作品整理出來,並且指出這些作品是那些元素獲得這些新電影導演的青睞。
Thumbnail
2020/09/28
在電影中一開始先有一段開場是很常見的作法,主要目的是為了讓觀眾可以掌握整齣戲的基調;而由於開場也是整齣戲的一部分,因此開場也會相當程度地影響觀眾對整齣戲的觀感和定位。之前已經提過一些制式和非制式的傑出開場方式,這次則是以整篇篇幅再提一些各式各樣的傑出開場作品。
Thumbnail
2020/09/28
在電影中一開始先有一段開場是很常見的作法,主要目的是為了讓觀眾可以掌握整齣戲的基調;而由於開場也是整齣戲的一部分,因此開場也會相當程度地影響觀眾對整齣戲的觀感和定位。之前已經提過一些制式和非制式的傑出開場方式,這次則是以整篇篇幅再提一些各式各樣的傑出開場作品。
Thumbnail
2020/09/28
在不同性質的橋段採用不同的影像處理方式甚至是底片,是許多導演喜歡使用的重要手法之一。但必須說不是每個導演都用得很好,筆者最近看了一些電影後,突然想起那些傑出的作品是怎麼處理的;而且可能因為這些手法都是對影像作概念正確的處理,因此往往大受觀眾歡迎或是影展的常勝軍。
Thumbnail
2020/09/28
在不同性質的橋段採用不同的影像處理方式甚至是底片,是許多導演喜歡使用的重要手法之一。但必須說不是每個導演都用得很好,筆者最近看了一些電影後,突然想起那些傑出的作品是怎麼處理的;而且可能因為這些手法都是對影像作概念正確的處理,因此往往大受觀眾歡迎或是影展的常勝軍。
Thumbnail
看更多
你可能也想看
Thumbnail
家中修繕或裝潢想要找各種小零件時,直接上網採買可以省去不少煩惱~看看Sylvia這回為了工地買了些什麼吧~
Thumbnail
家中修繕或裝潢想要找各種小零件時,直接上網採買可以省去不少煩惱~看看Sylvia這回為了工地買了些什麼吧~
Thumbnail
👜簡單生活,從整理包包開始!我的三款愛用包+隨身小物清單開箱,一起來看看我每天都帶些什麼吧🌿✨
Thumbnail
👜簡單生活,從整理包包開始!我的三款愛用包+隨身小物清單開箱,一起來看看我每天都帶些什麼吧🌿✨
Thumbnail
創作者營運專員/經理(Operations Specialist/Manager)將負責對平台成長及收入至關重要的 Partnership 夥伴創作者開發及營運。你將發揮對知識與內容變現、影響力變現的精準判斷力,找到你心中的潛力新星或有聲量的中大型創作者加入 vocus。
Thumbnail
創作者營運專員/經理(Operations Specialist/Manager)將負責對平台成長及收入至關重要的 Partnership 夥伴創作者開發及營運。你將發揮對知識與內容變現、影響力變現的精準判斷力,找到你心中的潛力新星或有聲量的中大型創作者加入 vocus。
Thumbnail
近日重溫《悄悄告訴她》感覺再愛電影一次。一部電影竟如此完美地鑲嵌三種藝術形式:舞蹈〈穆勒咖啡館〉、民謠〈Cucurrucucu Paloma〉、默劇《我的小情人》;還有鬥牛表演。將世界最夢幻又真實、最美麗又殘酷的那一面帶到觀眾眼前,就是電影在做的事情。
Thumbnail
近日重溫《悄悄告訴她》感覺再愛電影一次。一部電影竟如此完美地鑲嵌三種藝術形式:舞蹈〈穆勒咖啡館〉、民謠〈Cucurrucucu Paloma〉、默劇《我的小情人》;還有鬥牛表演。將世界最夢幻又真實、最美麗又殘酷的那一面帶到觀眾眼前,就是電影在做的事情。
Thumbnail
《禁忌》Tabu(1931)這是「南海天堂」片型中最動人的一部片,且是默片。由兩位導演合作完成,一位是曾拍《北方的南努克》的 Flaherty,主要他對於原始民族之生活描寫最能抓住深趣(愛斯基摩人之討生活於寒冰一如波里尼西亞人之討生活於熱帶海島);另一位便是德國表現主義大師穆瑙...
Thumbnail
《禁忌》Tabu(1931)這是「南海天堂」片型中最動人的一部片,且是默片。由兩位導演合作完成,一位是曾拍《北方的南努克》的 Flaherty,主要他對於原始民族之生活描寫最能抓住深趣(愛斯基摩人之討生活於寒冰一如波里尼西亞人之討生活於熱帶海島);另一位便是德國表現主義大師穆瑙...
Thumbnail
1. 《天譴》Aguirre, The Wrath of God(1972)  德國新電影的健將荷索(Werner Herzog, 1942- )的早期力作。 此片描述 16 世紀西班牙探險隊深入南美叢林尋找黃金國(El Dorado) 途中,某軍官領了一撮兵眾離叛,取道河川下游,欲往墨西哥征戰..
Thumbnail
1. 《天譴》Aguirre, The Wrath of God(1972)  德國新電影的健將荷索(Werner Herzog, 1942- )的早期力作。 此片描述 16 世紀西班牙探險隊深入南美叢林尋找黃金國(El Dorado) 途中,某軍官領了一撮兵眾離叛,取道河川下游,欲往墨西哥征戰..
Thumbnail
這幾天都在看賈克希維特,在新浪潮導演裡算是相對冷門的導演,至於為什麼冷門,只要看他1958年的《巴黎屬於我們》(Paris nous appartient)就知道,這部電影片名上讓人聯想到1931年雷內的《自由屬於我們》(À nous la liberté)還有1936年雷諾瓦的《生活屬於我們》(V
Thumbnail
這幾天都在看賈克希維特,在新浪潮導演裡算是相對冷門的導演,至於為什麼冷門,只要看他1958年的《巴黎屬於我們》(Paris nous appartient)就知道,這部電影片名上讓人聯想到1931年雷內的《自由屬於我們》(À nous la liberté)還有1936年雷諾瓦的《生活屬於我們》(V
Thumbnail
在電影中一開始先有一段開場是很常見的作法,主要目的是為了讓觀眾可以掌握整齣戲的基調;而由於開場也是整齣戲的一部分,因此開場也會相當程度地影響觀眾對整齣戲的觀感和定位。之前已經提過一些制式和非制式的傑出開場方式,這次則是以整篇篇幅再提一些各式各樣的傑出開場作品。
Thumbnail
在電影中一開始先有一段開場是很常見的作法,主要目的是為了讓觀眾可以掌握整齣戲的基調;而由於開場也是整齣戲的一部分,因此開場也會相當程度地影響觀眾對整齣戲的觀感和定位。之前已經提過一些制式和非制式的傑出開場方式,這次則是以整篇篇幅再提一些各式各樣的傑出開場作品。
Thumbnail
在不同性質的橋段採用不同的影像處理方式甚至是底片,是許多導演喜歡使用的重要手法之一。但必須說不是每個導演都用得很好,筆者最近看了一些電影後,突然想起那些傑出的作品是怎麼處理的;而且可能因為這些手法都是對影像作概念正確的處理,因此往往大受觀眾歡迎或是影展的常勝軍。
Thumbnail
在不同性質的橋段採用不同的影像處理方式甚至是底片,是許多導演喜歡使用的重要手法之一。但必須說不是每個導演都用得很好,筆者最近看了一些電影後,突然想起那些傑出的作品是怎麼處理的;而且可能因為這些手法都是對影像作概念正確的處理,因此往往大受觀眾歡迎或是影展的常勝軍。
Thumbnail
試想一部沒有演員配音的電影,儘管有字卡,但字卡也會使影片的流暢度受到影響,因此絕大部分的元素都必須透過純粹的視覺影響交代清楚。而這也是為何希區考克和楚浮在訪談裡提到:自從有聲電影誕生以後,爛導演便開始濫竽充數了。
Thumbnail
試想一部沒有演員配音的電影,儘管有字卡,但字卡也會使影片的流暢度受到影響,因此絕大部分的元素都必須透過純粹的視覺影響交代清楚。而這也是為何希區考克和楚浮在訪談裡提到:自從有聲電影誕生以後,爛導演便開始濫竽充數了。
Thumbnail
如果你真正去看一部默片的話,你會發現它可能會意想不到地喧囂,相比之下,一些有聲電影成熟之後的藝術片,像《紅圈》,反而寂靜到聾啞的地步。這是因為默片自己也知道沉默令人尷尬,所以把配樂鋪得很滿,像一個生怕冷場而不斷切換話題滔滔不絕的主人。
Thumbnail
如果你真正去看一部默片的話,你會發現它可能會意想不到地喧囂,相比之下,一些有聲電影成熟之後的藝術片,像《紅圈》,反而寂靜到聾啞的地步。這是因為默片自己也知道沉默令人尷尬,所以把配樂鋪得很滿,像一個生怕冷場而不斷切換話題滔滔不絕的主人。
Thumbnail
這兩周看了許多影評人的2019年度十大電影,金球獎得主、奧斯卡熱門名單也陸續出爐,大家最有共識、討論度最高的幾部不外乎《小丑》《寄生上流》《從前,有個好萊塢》《婚姻故事》《愛爾蘭人》《峰迴路轉》以及即將上映的《她們》。我非常喜歡《從前,有個好萊塢》裡風華和頹敗交織的60年代氛圍,以及瑪格羅比...
Thumbnail
這兩周看了許多影評人的2019年度十大電影,金球獎得主、奧斯卡熱門名單也陸續出爐,大家最有共識、討論度最高的幾部不外乎《小丑》《寄生上流》《從前,有個好萊塢》《婚姻故事》《愛爾蘭人》《峰迴路轉》以及即將上映的《她們》。我非常喜歡《從前,有個好萊塢》裡風華和頹敗交織的60年代氛圍,以及瑪格羅比...
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News