默片
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當電影從無聲邁向有聲、從黑白走入彩色，甚而從2D過渡到3D，並且蔚然成風時，法國導演米歇爾‧阿威納維奇卻反其道而行，大膽嘗試，並展現非凡才華，使得默片的先天條件──無聲與黑白影像──不再是限制，反而轉為創意表現的利器，讓現在的觀眾得以認識默片的美好之處。
5/5大藝術家
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《我出生了，但...》是小津安二郎較為早期的電影，黑白且無台詞。講到默片，多數人首先要想到卓別林，而橫跨無聲、有聲、黑白、彩色時代的日本電影大師小津，其實也有許多經典的默片，這部1932年的作品《我出生了，但...》就是其一
《卡里加里博士的小屋(Das Cabinet des Dr. Caligari)》是一部由羅伯特·維內（Robert Wiene）執導的德國無聲恐怖片，於1920年上映。這部電影通常被譽為德國「表現主義」電影的精髓，講述了一位瘋狂的「催眠師」（卡里加里博士，Dr. Caligari）如何利
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開場舞作《穆勒咖啡館》(Café Müll)女舞者的「夢遊」強化了「空間」的邊界感，呼應電影中兩名女主角成為植物人的肉體禁錮狀態。身為鬥牛士的Lydia象徵勇氣、韌性、挺拔，芭蕾女伶Alicia則是維納斯般優雅、柔美、靈巧的存在，她們是阿莫多瓦女性崇拜的雙重化身，然而女性強大神祕的精神力卻往往在男性
Asphalt (1929)
1929年所拍攝的這部德國電影一定程度的反應了當時社會的現況，德國人對於自我尊嚴被踐踏後的狂怒。我們從最後一笑（1924）就能看到德國對制服文化的重視，我認為柏油路這部片本身是前者的更進化版本。
從開頭的城市場景就能看出他們不斷的想藉由電影這個媒介來向世界展示城市的
近來，臉書上很多討論評論《巴比倫》是一部「電影的情書」，我們可能需要談論什麼是「情書」。但誠實說，情書跟花式咖啡拉花一樣，只要端上桌，賓主盡歡，哪有什麼規則？
《巴比倫》全片影史致敬不勝枚舉，然而對影史致敬的電影也是不勝枚舉。
在永和喜樂時代最一般的小廳，觀看《巴比倫》時，有幸同場隔壁座位觀眾是一位
《巴比倫》描繪的電影產業，就如開頭呈現的——穿著一身華麗衣裳的大象，聲勢浩大地闖進電影的殿堂，創造吸睛的效果，腳底下卻踩著無數電影工作者的屍體。這些犧牲者不是在片場被道具刺死，就是被不穩定的背板壓死，就算技術再怎麼進步，還是有可能在機房裡被熱死。儘管面臨各種無法控制的死亡威脅，然而現場仍可以看見導演
此次受邀在《桃園電影節》演出的吳奕倫，去年在《致憤青・文協百年紀念影展》上，就曾表演過「辯士」；今年他特別為《桃園電影節》播映的多部默片撰寫辯士腳本並親自演出，將讓觀眾更加了解百年前盛行的「電影辯士」
評價:
以前，學校老師播過《摩登時代》裡頭的片段，卓別林是在工廠裡當鎖螺絲的工人，藉影片來說明，職業傷害，如同卓別林在休息時，會有重複性動作，需要刻意控制才能勉強停止。
而沒說的是，這是一部小人物在工業時代追求幸福，卻在資本主義下被壓榨，而他們為了生存也只能過著麻木、艱困的諷刺電影。
超級推薦!!
《板橋阿媽拼圖錄》預估成為散文集，自述生命中縈迴不去的記憶片斷，期望有天能拼湊臺灣戰後前時代的縮圖。〈一顆手榴彈〉是起始書寫第一篇，阿媽二、三歲時，隨著父親的電影職業來到新北市鶯歌戲院，來臺老兵因思鄉情切，引爆手榴彈自殺，同時也帶走了許多鶯歌當地人的生命，這樣悲慘的「自殺殺人」，就發生在我眼前。