展覽心得
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來台北展出的梵谷畫作，或許影響力和知名度相對其他國家的梵谷展沒有那麼大。但在台灣才能看見梵谷成為大師不是一夕養成，他也很平凡，像每一位畫家一樣經歷很多的挫折和嘗試，才成為今天我們看到的梵谷。
這是南美館第一次結合藝術史研究和作品修護成果的展覽，乍看「修護」兩個字就有點軟掉，該不會又是看不懂的字一大堆的硬邦邦理論研究展？看完後很震撼⋯⋯不但對裡面用的修護科技印象深刻，也因此被修護後的畫作深深感動。
無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
這是我輩子第一次看到梵谷的真跡，美術課上到印象派的時候，我常常被梵谷糾結的筆觸和濃烈的用色吸引，已經很熟悉他的繪畫語彙，真的看到本人的時候並沒有太多意外，但多了一個感受，是「重量」。
原本希望可以看到更多的奇獸／動物的模型、標本及背後的故事，但奇獸的選擇和動物的連結性偏弱（事實上是有點凹），結果變成一個不能滿足哈迷的展，也不是一個夠有深度的生態展。
世界巡迴展最有魅力的地方，就是在不同的城市裡，展示方式會因為場館不同而有所差異，甚至融入當地的特色，這個展就大大融入了日本特色。Dior 大展在歐洲巡迴時就滿有名了，到東京也是掀起日本一陣瘋狂看展潮。
在這檔展覽中，我主要負責內容整理和文案執行的部分，其實很像回到當編輯的狀態，與策展人（主編）一起工作，掉入到資料和文獻的大海中（以及依舊令人崩潰的政府資料庫），意識到新聞編輯的專業訓練，無論到哪個產業都能應用。
看過很多大型展覽以後，在很小的空間、有限的預算中去做到最言簡意賅的策展更吸引我。
這檔展場敘事很簡單，精選四位台灣藝術家的真跡作品，搭配一支紀錄片讓觀眾欣賞，其中也有一座小佈景，陳設出其中一位畫家的畫室空間。
一檔由龐畢度中心策劃的立體派大展，梳理立體派的整個起源和變革，誰能想到原來立體派的起源是非洲面具跟雕塑？立體派的鼻祖是畢卡索，還曾說出了：「非洲雕刻比米羅的維納斯更美。」
追溯金魚的起源確實是野生的魚，但經歷數百年的培育和改造，金魚就像每個得迎合社會框架的人一樣，不斷衝撞同時還要保持漂亮，游呀游呀游，營造出一股難以抗拒的美。
