布拉姆斯
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文／李欣恬
成立於1828年的德國漢堡愛樂樂團，首次來台演出，今晚於國家音樂廳演出台北站最終場，後天將到高雄衛武營演出。音樂總監長野健在演後座談中特別表示，這次來台的經驗彌足珍貴，與台灣聽眾的互動將成為他和樂團成員心中永恆的記憶。
「音樂的呈現需要作曲家、詮釋者（指揮與演奏者）、觀眾三者共同觸發
如果人生只有快樂，那就不會是完整的了。
§演前預習，這次的無菜單曲目，會不會有很多布拉姆斯呢？ §
席夫在疫情後的2024歲末重返台灣演出，曲目開出無菜單料理，像是一個奇蹟。
身為一位音樂家，席夫深信音樂的力量。他說：「雖然音樂家無法解決世界上的所有問題，但我們可以透過音樂讓世界變得更美好。」他觀察到，世上的紛爭往往源於人心中的嫉妒，
很慶幸當時留下了這些紀錄。五年的時間就是一眨眼就過去了。對，就是（消失的那）五年。畢竟2025年快到了。期待今年的音樂會和大師班。
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我們在遞東西給人時，是用拿的還是丟的？席夫的演奏，既不拋也不接，沒有意圖，卻有方向性，一切自在圓熟，豐沛完好，就存在當下，抓取不來
幾個月以前，我從台大校友合唱團的仲智大哥口中聽說，我很崇拜的呂紹嘉老師將指揮校友團及國家交響樂團 (NSO) 演出，問我想不想參加排練。我考慮了一陣子，覺得時間無法配合，因此雖然很想再被呂老師指揮一次，還是忍痛拒絕......
九月初的風雨寒,一下把被盛夏烈陽曬到開始泛黃轉乾綠的葉緣，染上一層嫣紅。看見綠葉紅鑲邊，就知秋的腳步已近。
今年的秋來得很猛，九月一開始就突發而來一陣的風雨寒，氣溫急速下降，清早下探六度， 加上猛風急吹，實際感覺溫度更低，身邊的咳嗽醒鼻聲四起，響起秋的序曲。
陽光不再強熱，夜愈來愈長
本文將解釋標題音樂與絕對音樂的內涵與差異，接著介紹古典樂的派別與時期，瞭解各時期的音樂風格與當時的代表作曲家，並賞析：韋瓦第、巴哈、海頓、貝多芬、聖桑、布拉姆斯、舒曼、羅西尼、夏布里耶、佛漢·威廉斯、史特拉汶斯基等人的作品，讓我們在聽古典樂時，可以更清楚的知曉樂曲當時創作的時代背景及曲式意涵。
2024/09/11
閱讀這篇好順暢沒太多繁雜需刻意記憶的術語，再次複習不知讀了幾回的樂派又更清晰了，謝謝馬克先生導聆分享！翻看舊時聽課筆記"浪漫時期"裡記下這句「把我的故事告訴人家還有錢賺」覺得有趣，說理性時期音樂家自己的感覺不重要，演奏者地位沒像貝多芬之後那樣受聆聽者敬重，可想見"海頓爸爸"偶爾得來一首"驚愕"整整聽歌的人^^。
在見怪不怪的現代聽史特拉汶斯基的"春之際"，想像百年前觀眾無法接受期望中的完美被破壞的內心躁動...。閱聽時，想起現代編舞家碧娜鮑許(Pina Bausch, 1940-2009)的作品"春之際"(Le Sacre du printemps, 1975)，除了在舞蹈動作上改革，祭祀內容提供觀者對文明發展的反思，也為慣於日常的我們帶來新思考，如YT影片中說藝術作品本身好壞可能不是最重要，而是內容引起的思考與反思。原來在1913年那場舞劇後衍生400多個版本的"春之際"舞作，這樣破格的音樂，敢於挑戰與實踐的創新精神，為許多編舞家帶來了靈感，也真是音樂的魔力~🌟！
編舞家的試金石《春之祭》｜https://youtu.be/hhG_otAJX-4?si=H4N63YAqlYbW0WBj｜(9:30)Pina Bausch版
發文者
2024/09/11YH.CC
感謝您的閱讀，基礎篇寫完後，接著我就會從巴洛克開始，往下一一介紹各個樂派的時代背景、樂曲特色及代表作曲家及其作品，預計至少可以寫個40篇，希望可以讓大家對古典樂會更有感覺，也藉此機會我可以重新再看一次這兩本書，並把多首經典樂曲多聽幾遍，雖然在方格子寫這些文章是「把古典樂的故事告訴人家但沒有錢賺😁」，但寫下這些心得，也算是讓自己經歷了一趟精彩的古典音樂之旅!
史特拉汶斯基的"春之祭"在我30幾年前聽的時候，就覺得現代樂派之於古典或浪漫樂派，就像是重金屬樂之於搖滾樂，同出一門但又開創出新的風格，由於我是按照書裡的順序聽下來的，所以是先從"巴洛克到古典"、"浪漫樂派"、"國民樂派"、"歌劇、歌曲、華爾滋"依序看和聽(也買了不少錄音帶)，最後才看(聽)這本"現代樂派"，那時候聽了他的三大芭蕾舞劇的樂曲"火鳥"、"春之祭"、"彼得洛希卡"後雖然沒有像當時的觀眾躁動(因為當時沒有網路根本也看不到舞蹈)，但也確實讓我發自內心的佩服。其實古典樂從德布西(國民樂派)開始已經漸漸有現代樂派的雛型了，您若聽"牧神的午後"就會有這種感覺，在現代樂派裡，樂器本身(尤其是敲擊樂器)已經不只是優美旋律的發聲器而已，也可以從過去的描寫實物、實體、文學，變成讓人體會到色彩、想像、心情(像聽"春之祭"的音樂還可以讓人暴躁，從另一方面來說也算是蠻成功的)，所以德布西在聽了"火鳥"後大大讚美，兩人之後也成為好友(2人相差20歲)，成為音樂界惺惺相惜的代表(因為當時還是有很多音樂家一直對史特拉汶斯基的音樂作出嚴厲的批評)。
德布西-牧神的午後序曲後來成為瓦斯拉夫·尼金斯基(也是"春之祭"的編舞)所編排的芭蕾舞劇《牧神午後》，也成為後來江賢二創作的藝術作品，藝術有時候在某個連動下就會有新火花產生🎉真有趣!
https://www.youtube.com/watch?v=8UAYCubihlc
https://www.youtube.com/watch?v=aM3Gz_Cotq0
https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/9732?
https://www.youtube.com/watch?v=k_AutuGM47c
2023年有幸抽中室內活動音樂節<騰躍的靈魂>的門票，和朋友聆賞音樂會後都為TC高素質劃一且又各自有特色的演出為之驚嘆。
布拉姆斯第三號交響曲的第三樂章，本來就是自己非常喜歡的曲目，在胡老師悠揚的小提琴聲帶領之下，更是扣人心弦，而老師的功力還不僅於此，安可曲重現的布拉姆斯第三號交響曲的第三樂章，紐
巴哈有一次在宮廷演出時，他的大提琴被人動了手腳，除了G弦之外的其他弦都被弄斷，當所有人等著看他當眾出糗時，他沒有臨陣退縮，而是用一條G弦即興演奏一首詠嘆調，就是如今著名的G弦之歌。這個故事告訴我們當遭遇困境時，只要不放棄，就有機會演奏出超越自我的人生樂章。今天分享六首以音樂家為名的歌曲
心碎的樂句，一絲一扣地隨著琴聲，讓人心揪揪的。
這是我聽完Brahms symphony no.3 mvt.3的最大感想。
隨著小提琴一開頭的三連音，陣陣地，馬上再一個三連音，綿延鋪長成像是一道道蜿蜿蜒蜒的河流，默默地切割著心情。最後以管樂再次吹奏出三連音，匯聚成有點開闊又不太開闊的集合，但終究
