製琴
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本篇為「偵探之眼」最終章，聚焦於1715年史特拉底瓦里 Titian 提琴。跟隨 Zygmuntowicz 透過 Strad3D 前沿資料，剖析琴體結構、木材與音色的微妙聯繫，並學習調整音柱與琴橋的秘訣。每個細節都將助你更深入體會古典工藝的魅力，讓你在鑑賞這把傳奇樂器時更上一層樓！
這篇文章延續了「偵探之眼」的觀察方法，轉向瓜奈里 Plowden 小提琴，探索其獨特的工藝與音色。讓我們繼續跟著Zygmuntowicz 利用 Strad3D 計畫資料，將 Plowden 與其他名琴進行比較，細緻分析琴體結構、木材與音色的關聯。每一次細緻的觀察，都是提升鑑賞力的關鍵一步！
透過 The Strad3D 計畫，這篇文章實戰演練製琴師的「偵探之眼」，探索 史特拉底瓦里 1734 Willemotte 的結構與音色奧秘。科技能輔助分析，但關鍵仍是精準的觀察與經驗累積。從 木料、拱形、裝配到音色，結合 CT 掃描、聲學分析與目測比較，層層拆解名琴細節，培養更精確的鑑賞視角！
製琴師 Korinthia A. Klein 以自身經驗分享「為客與待客之道」，為製琴 I 人提供實用指南。 他強調溝通建立信任、誠實面對維修問題、專業回應負評，並呼籲打破性別與年齡的刻板印象，讓評價回歸技術與能力，透過雙向理解與合宜互動，營造更友善、專業的環境，提升彼此滿意度與工作效率！
提琴的顏色、輪廓、f 孔、琴頭、漆面等細節，蘊含著其歷史與製作背景。製琴師 John Dilworth 提出鑑賞方法，透過觀察細節，判斷提琴的年代、學派與製琴師。他強調，標籤並非唯一依據，真正的線索藏在工藝與材料。隨著仿古技術的發展，辨識提琴更加複雜，但透過有系統的觀察與比較，仍能按圖索驥！
仿製名琴，真的能還原音色嗎？ 製琴師 Sam Zygmuntowicz 在 Strad 3D 計畫中分析三把傳世名琴的結構與聲學特徵，並運用頻譜分析，將聲音視覺化，建立低頻、中頻、高頻的詞彙來描述音色。結果顯示，仿製琴雖趨近原作，但製琴師的選擇與個人風格，仍讓音色留下獨特印記。
英國製琴師John Dilworth以超過四千次製作琴橋的經驗，分享製作琴橋的訣竅，包含：選擇鋒利的刀具、橋腳需完全貼合面板拱形以確保穩固、弦距需考量琴絃、演奏風格、琴弓等因素調整、以及透過調整琴橋重心（高重心：明亮音色；低重心：豐厚音色）來平衡音質。
在bass界中，高檔的手工品牌數不勝數，每一家都具有自己的獨特音色。而在諸多品牌之中，其中一個最具有知名度，且影響了許多後續他牌產品的製琴師，便是先後創立了Tobias和MTD的Michael Tobias。
而就在今年六月初，因緣際會下我剛好有機會與Michael(以下簡稱Mike)碰面短暫閒聊
