達米恩查澤雷

電影是一場太美好的夢，讓人捨不得醒來。

　　21世紀的當下，好萊塢已經成為世界上最大的文化輸出中心。各式各樣的電影在這裡誕生，更多的傳奇導演與演員，一起創造了這個偉大的電影帝國。其中，以《樂來樂愛你》獲得奧斯卡最佳導演殊榮的達米恩·查澤雷，以他的新作《巴比倫》，帶著我們穿越時光隧道，一探這個電影帝國的興盛與變遷。

近來，臉書上很多討論評論《巴比倫》是一部「電影的情書」，我們可能需要談論什麼是「情書」。但誠實說，情書跟花式咖啡拉花一樣，只要端上桌，賓主盡歡，哪有什麼規則？ 《巴比倫》全片影史致敬不勝枚舉，然而對影史致敬的電影也是不勝枚舉。 在永和喜樂時代最一般的小廳，觀看《巴比倫》時，有幸同場隔壁座位觀眾是一位

導演就是透過三位主角的經歷，來扣問：「我們為什麼要在這裡拍電影？」

《巴比倫》描繪的電影產業，就如開頭呈現的——穿著一身華麗衣裳的大象，聲勢浩大地闖進電影的殿堂，創造吸睛的效果，腳底下卻踩著無數電影工作者的屍體。這些犧牲者不是在片場被道具刺死，就是被不穩定的背板壓死，就算技術再怎麼進步，還是有可能在機房裡被熱死。儘管面臨各種無法控制的死亡威脅，然而現場仍可以看見導演

影史上已經有N部寫給電影的情書，12年前的《大藝術家》如是，《雨果的冒險》如是，他們致敬的都剛好是默片時期的古典好萊塢。達米恩查澤雷第4部片以無聲過度到有聲時代的好萊塢為背景，以兩位演員以及一位墨西哥移民者的視角，一窺好萊塢時代更替的興衰史。

（本文涉及劇情，建議觀影後再讀） 　　達米恩．查澤雷（Damien Chazelle）執導的電影《巴比倫》描述1920年代好萊塢電影剛開始崛起的時期，當時的默片電影沒有聲音，僅靠演員的表情與肢體動作搭配字幕畫面來講述情節；且被視為大眾低俗娛樂，地位遠不如百老匯舞台劇。

《樂來越愛你》也是個城市電影，由兩個原本在城市中的平凡男女，由相遇相知到不得不分離，再各自帶著不同的夢想種子，於城市的不同角落創造忠於初心的理想未來。而他們走過、逗留、與舞蹈的每個城市角落，都曾經因為年輕男女的愛與夢想，漸漸堆疊成為美麗的回憶與都市的風景。

這部電影不是阿姆斯壯的傳記電影，即便它或許擷取了阿姆斯壯一生中最重要的段落，這部電影也不是旨在重演登月事件及其效應的電影，即便它也有一條時間軸，一路跟著登月計畫的進程，當然它仍是一部關於夢想的電影……

這不是一部完全描述太空探險的電影，而是一部描寫尼爾阿姆斯壯的「傳記電影」：登陸月球只是他人生中一件重要的事，也讓他在人類歷史上留下重要的一刻；但他同樣也做過許多改變人類歷史的事情，包括X-15測試機飛行、雙子星計畫，在《登月先鋒》這部電影中也有非常多詳細的描述。