陳玉勳
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這部片的核心是「快與慢」的對比：楊曉淇總是快一步，阿泰總是慢半拍，卻因時間靜止而讓兩人命運交錯。它既是一部浪漫喜劇，也是一部關於時間、記憶與愛情的寓言。
從擁抱大眾的商業電影，到獨立製作的藝術電影，我們皆能看到創作者與觀影者對於性別形象、性別身分之認同與革新，以及對女性主義持續的深入探討。同時，在導演專訪的部分，我們亦能照見創作者的創作過程，如何密切地與身份政治、歷史認同、當代世界局勢影響，並透過創作的反思，重建／修復屬於土地與個人的自我意識。
「我們什麼都沒有，只剩勇敢。」
陳玉勳執導的台灣電影《大濛》，英文片名是「A Foggy Tale」，指涉的正是阿雲的圖畫冊「阿水與阿迷」的故事，在不同時間由阿雲、阿霞敘述，結局決定於希望的存在與否。阿月與阿雲一起懷想將來、與分別後各自快轉的錶，有每個台灣人的過去、現在、未來。
引言
歷史傷痕覆於家族之情，至情雖不適人間，卻為深刻絕重。
漢娜鄂蘭將世界上極致殘酷殘忍的猶太人屠殺歸於「平庸的邪惡」，引發諸多後裔的撻伐，此論點雖同存對錯，但執行命令的那些人當下，難說沒有抱著「虐待的快意」。
對照到我們的那段歷史，於前陣子《餘燼》的抹拭過錯，總令人陷入一陣無可奈何的軟膩哀愁
隨著電影最終片尾名單的結束，腦海裡依舊迴盪著「我們都是別人的風景」這句話。那一刻明知當下已近晚上九點，卻仍荒誕地希冀著，能否在打開電影院的出口大門時，迎來的是伸手不見五指的「大霧」。雖然那原是近乎不可能的奢求，但夜晚帶點迷濛的氛圍，依舊帶來了些想像的空間。
《我依然在此》和《大濛》這兩部片都被我入選去(2025)年年度20大佳片。
我在去年學期末也去陽明交大的山腰電影院重看《我依然在此》：
https://www.facebook.com/xie.cheng.han.242082/posts/pfbid0eLF1iHDwMb9veZnjeSA5pu
關於白色恐怖，台灣影史已有不少經典珠玉在前，共通的是，只要貼上這個主題，往往劇情都會變得沈重無比，而透過《大濛》，我能感受到陳玉勳的謙卑，儘管肩負「受大獎肯定」之電影工作者該有的社會責任，他卻仍能小心翼翼地，帶著崇敬卻不失幽默的心態，以近乎孩子般的純真眼睛，帶領觀者走入歷史。
「錶」的關鍵意象是劇情的，也是鏡頭的。電影的第一個鏡頭是長長的甘蔗林，少女從畫面遠方消失點走來，長鏡頭但拍攝角度漸漸往下沉，於是甘蔗的暗影越來越巨大（當然也就是時代的壓迫與暗影），在陰影中人物逐漸走向幕前，移動和靜止的暗影同時呈現。行走的移動感、和時代還沒開始「進步」的停滯感在第一場戲就呈現出來。
陳玉勳導演新作《大濛》，用一場濕冷的霧，封存了 1950 年代台灣白色恐怖時期的哀愁與堅毅。本文不談沉重的歷史考據，而是試圖從「色調」與「衣著質感」切入，解析電影如何用「灰階」與「泥濘」，構建出一種屬於那個年代、壓抑卻極具穿透力的美學語言。
