電影編劇

未來十年，你依然在自由自在與漂泊無根之間徘徊：偶然會想，不如找份工作，安定下來；但過不了多久，你又會推翻自己、鼓勵自己：「再熬一下吧⋯⋯說不定，下一個劇本就是我的代表作！」

聽說這本書對於寫故事的人（小說創作、編劇）來說也是基本款。簡單來說它像是一本電影公式，也像以前在學英文寫作時老師教的架構，例如第一段要開門見山，接下來要寫First, Second, Lastly...等等。 看到主角在結局前，都會經歷一段「一敗塗地」、「黎明前的黑暗」，我居然莫名被這點給激勵到。

很多人可能跟我一樣，小時候爸媽忙生計，家附近有剛好有一家錄影帶店，我的童年家青少年看完了500支錄影帶裡的人生。不論是我弟，或是一樣有寂寞童年的同學，不約而同會有一個電影夢，想要有一天也拍出自己想說的故事。 電影只發展了一百年，被叫做“第八藝術”，不但融合了前七種藝術，還提高了門檻，需要學習影音技術

當一個導演創作一個故事時，創作的不單只有故事文本這件事，他必須開創一個四維的虛擬世界，用盡一切的可能與技巧，一磚一瓦堆砌出他的夢想王國，將觀眾帶入他建造的世界，身歷其境體驗一場英雄的冒險。母題設定愈深入，感染力與後座力就愈強，所有經典好片都有這樣的特質

然而你發現，不管你怎樣寫，你的英雄總在最長的第二幕就卡住了，儘管你設定了許多驚天動地的事件讓你的英雄去突破萬難，但怎麼就是愈寫愈歪？英雄怎麼不像英雄了？於是，你陷入寫作瓶頸（writer’s block）。第二幕，是所有寫劇本的人最弱的一幕，也是觀眾最常睡著的一幕。雖然大部分失敗的電影在第一幕就被

網上圖片 電影幕前幕後每個崗位，都涉及專業知識及技能，有關的知識，在不少的大專院校能夠學習。但為何仍然有不少人認為，電影幕後崗位不需要學、甚至認為一般人都可以擔任呢？   相比攝影、燈光等涉及器材的崗位，編劇的技能或較容易讓大家忽略，過往筆者看過不少沒有相關經驗、沒讀過相關課程、自稱很有創意的人自薦