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由新到舊
臺南市美術館（以下簡稱南美館）現正舉辦的《亞洲的地獄與幽魂》，卻因宗教團抗議，進而觸發大眾熱烈的迴響，在炎炎夏日，吹起一陣陰風。無獨有偶，這檔被認為來自地獄的展覽，與同時間在南美館展出的侯忠穎個展《摹仿說》形成鮮明正反對比。
風景一路從真實擴展到虛擬，而社群媒體的推波助瀾下，風景被廣泛傳播，有著各式不同的支線發展。這些碎片不光是真實景觀的再現，更被作為與現實環境的抵抗工具，並藉由社群媒體巧妙地融入大眾生活，成為當代與未來的數位風景。
「中華民國美學 」這個缺乏詞源的用語，卻像是基因般烙印在臺灣人的腦海中，我們似乎都能勾勒出「中華民國美學」大致輪廓。如果仔細觀察會發現，「中華民國美學」似乎正在不停被擴寫中，超出其字面意義，漸漸成為與臺灣美學對立的反義詞。
我想應該毫無異議，手機無疑就是現今最為普及的攝影工具。雖說有人認為是手機攝影功能的提升，顛覆了整個影像產業的舊有思維。而我覺得幕後更重要的推手，是社群平台崛起。其中以 Instagarm 建構出的不同以往的攝影體系，能被作為年輕世代影像傳達語彙的範本。
台灣年輕一代的抽象繪畫，能踏上怎樣的道路？將陳劭彥作品抽絲剝繭後，串連出有趣的發展脈絡。他應用當代數位創作的概念，拆解出許多子集，並展示在抽象繪畫中。我們知道許多數位情境裡的抽象性質，仍難以使用新媒體、科技媒材來詮釋，無法具體體現思維與感知。如果從源頭去思考，為何要以抽象作為創作方法，或許能夠作為當
「模仿／抄襲／挪用」等等詞彙三不五時就就會出現在藝術圈，當然討論的觀點一路聊到珠穆朗瑪峰，太遠、太廣、太多層面能討論。想以自己的觀點好好梳理一下這些定義。這邊將被視為具有「藝術性」的作品為前提，而非習作，不然乾脆說最大的抄襲事件應該就是大學術科考試，每個人畫出的東西都一樣。
每到藝博又是我攀親引戚的時節，2020台中藝術博覽會是疫病爆發後，台灣第一場大型藝術博覽會，是否能帶給我們滿滿的感動呢？以觀賞者的角度選出藝博中4件我覺得有趣的作品，雖然還是口袋淺淺，掏不出任何一毛錢，沒有要幫誰廣告，因此文章等藝博結束後發（燦笑）。
「藝起加油ART作品展覽平台」目前可能面臨的困境，就是要在完全開放規則在自由市場底下運作，還是像中介者們提供具有完善制度的策展架構。在平台上被刪除的作品恰好反映資本主義中的弔詭狀態，以市場而言應該是提供最大利益，但在層層體制的淘洗之後，反而拋棄了利益去選擇了符合當政者的選項。
這邊我想更進一步用「毀滅／重生」來討論他們在此次展覽中的作品。在聖誕節前後書寫關於毀滅與重生真的是再適合不過，因為西方基督宗教信仰基本就是建構在此之上，從諾亞方舟、巴比倫之囚、耶穌復生等等眾多聖經故事，都是闡述著毀滅的力量，然後透過神蹟的方式重生。
