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由新到舊
沙丘: 第二部- 故事的改編與影像的成就翻拍《沙丘》是個高難度任務，但《沙丘：第二部》仍在技術上取得很大進步。然而，故事的鋪陳沒有達到預期，並在角色間的糾結與信仰的追尋之間顯得有些斷裂。第三集的展望讓人猜測，或許這個三幕劇才是完整的《沙丘》樣貌。
2024-03-03
6
影評/《風起》(The Wind Rises),2013從觀眾認識宮崎駿這位導演以來，他便不斷展現了一直以來對於飛行與天空有著高度的執著：在《魔女宅急便》中，魔法和科技上的飛行成了一個耐人尋味的對比、《天空之城》則是藉由飛行本身達成尋找虛幻烏托邦的目的；而在《紅豬》裡，更是對這個夢想本身注入了更為濃厚的熱忱。
2023-08-23
4
影評/《麻將》(Mahjong),1996在一個字字句句說著「沒有人知道自己要什麼」的影像世界裏頭，楊德昌之於電影本身的身份依然是個置身事外的旁觀者，《麻將》依然凸顯出了台北強烈的地域性、時代背景之下父權社會主宰的一切所散發出過於濃郁的有毒氣質。劇本上的刻意為之所帶出的批判意味都讓人難以討厭《麻將》中大量的雄性荷爾蒙。
2023-08-23
2
影評/《蜘蛛人：穿越新宇宙》(Spider-Man: Across the Spider-Verse),2023將前作與本作聯映觀看得到最大的結論並非讓前作增加對《穿越新宇宙》的連結性，而是凸顯《新宇宙》的視覺美學是如何拿捏的恰當，在叛逆的套路中看穿了蜘蛛人的英雄旅程，並有效的透過漫畫的翻閱感來達到2D和3D角色在銀幕上的平衡性。當同一群主創獲得了前作的成功後，更能看出續作是如何不知節制的視覺轟炸觀眾。
2023-08-22
8
影評/《獨立時代》(A Confucian Confusion),1994在舞台劇《Likely Consequence》當中，楊德昌把該劇作當作是《獨立時代》的前導故事並透過劇場的模式讓楊德昌的話癆和機關槍式的對白得以在沒有攝影機的情況下完成，在僅有三個人物的調度之下成功鋪墊了《獨立時代》作為都會喜劇的批判性，進而得以透過電影的形式在台北搭起另一座舞台。
2023-08-20
6
影評/《宇宙探索編輯部》(Journey to the West),2021在當今越來越趨於臨摹前人的華語新導演中（如《熱帶往事》、《雪雲》等）能看到這股拍電影的熱忱真的是不容易，光是這點就讓我願意給他近年最好的中國電影之一的頭銜。尤其擺在趨於主旋律／愛國主義為重的中國電影中，《宇宙探索編輯部》真的是極致清流（還可以拿龍標真是不容易）。
雖然是《流浪地球》的主創郭帆掛名監
2023-08-19
2
影評/ 《新•假面騎士》(Shin Kamen Rider),2023理性上認為《正宗哥吉拉》依然是老痞子這一系列的最佳，但最打動我也最浪漫的一部滿意外竟然是完全不熟的《新•假面騎士》。對《假面騎士》不熟的程度完全是只知道這個角色就衝著庵野秀明進場，沒想到很是喜歡被放到最大的特攝風，攝影機運動和構圖上的選擇呈現在大銀幕上的效果也比《新•超人力霸王》好蠻多。
2023-08-18
4
影評/《印第安納瓊斯：命運輪盤》(Indiana Jones and the Dial of Destiny),2023作為盧卡斯影業IP時代的尾聲（我就當作星戰已經死透了），《命運輪盤》若非主角不是印第安納瓊斯這位傳奇人物恐怕一樣會被我嫌棄，但當高齡80歲的Harrison Ford依然出現在大銀幕上堅守著這個好萊塢黃金時代的代表之一時又很難不為其動容。
2023-08-17
3
影評/《地球最後的夜晚》(Long Day's Journey Into Night),2018「所有的記憶都是潮濕的」，王家衛在《2046》中引用了出自劉以鬯的《酒徒》的句子破題，僅是第二部長片的中國新銳導演畢贛幾近抓住了這股浪漫的腔調進行一次《路邊野餐》的自我革新——甚至是一次奢侈的重製。
2023-08-16
5
影評/《閃電俠》(The Flash),2023跟《蜘蛛人：穿越新宇宙》撞題，也看似是《蜘蛛人：無家日》的孿生兄弟——但《閃電俠》做到的遠遠不止是前兩部不知節制的粉絲服務，而是把一部DC的工具電影真正化作Barry Allen的個人電影——而身為閃電俠從漫畫、電視劇以來的老粉而言，我沒有全然買單這個電影的成果。
2023-08-15
5
影評/《星際異攻隊3》(Guardians of the Galaxy Vol.3),2023啟程與道別都是Come and Get Your Love作為序幕和閉幕 ，個人比較欣賞第一部的敘事節奏、選曲最無懈可擊的是第二部，但作者風格最重，也可以和漫威電影宇宙全然切割開來的應該是第三部，同時也蠻感慨的就是James Gunn在漫威待了九年歷經這麼多才得來一部最屬於自己的超級英雄電影。
2023-08-14
1
影評/《忍者龜：變種大亂鬥》(TMNT: Mutant Mayhem),2023延續著《蜘蛛人：新宇宙》所帶起的2.5D動畫革命，《忍者龜：變種大亂鬥》讓這個沉寂已久的IP徹底死而復生，不僅是在動畫風格上的極度突出，更是賦予這個IP一個嶄新的面貌，猶如《新宇宙》賦予了蜘蛛人一個前所未見的起源故事，Jeff Rowe、Seth Rogen等人更是匠心獨具地打造了全新的忍者龜電影。
2023-08-10
3
影評/《牯嶺街少年殺人事件》(A Brighter Summer Day),1991：歷史縫隙的失語呢喃初看跟重看《牯嶺街少年殺人事件》都是在黑盒子這個媒介是一件再幸運不過的事情，在將楊德昌的電影全看完後，回頭看《牯嶺街少年殺人事件》這樣的代表作不免會帶著欲挖掘更多的心態觀影，且在楊德昌的影像中，時間彷彿被壓縮，整個時代洪流都在四小時的篇幅中凝結。
2023-08-09
7
影評/《4：30》(2005) Dir. 陳子謙有著大量長鏡頭拼貼而成的男孩日常，卻用以像是《重慶森林》那樣闖入他人生活的情節加以輔佐並襯托出對親情的疏遠，陳子謙導演的《4：30》用了極簡的室內空間和演員調度，刻劃出比起陳哲藝在多年後的《爸媽不在家》中更為迷茫叛逆的小孩形象，和韓國籍鄰居的言語隔閡、與家人的時間距離都一再加深這點。
2023-08-05
3
影評/《惠子不能輸》(Small, Slow but Steady),2022沿襲了《你的鳥兒會唱歌》中捕捉生活靈光的作者筆法，將攝影機對準疫情時代的三宅唱不把疫情作為敘事主軸，而是以背景對主角惠子做出「溝通」上的點綴／隔閡。三宅唱透過16mm的底片質感成功做出了難能可貴的復古味，接著在拳擊中找到獨有的節奏與韻律，打造出一套透過動作來牽起觀者進入影像世界的程序。
2023-07-28
5
影評/《奧本海默》(Oppenheimer),2023若說史丹利庫柏力克在《奇愛博士》中如何藉由「奇愛博士」這個角色諷刺核戰爭的影響，那麼克里斯多夫諾蘭就如何在《奧本海默》中進可能地讓它諷刺的現實在大銀幕上實現——但《奧本海默》不單單只是傳記片，它更如許多評論形容的是一部恐怖片。諾蘭的著魔於實拍的意志力在《奧本海默》中發揮了其最大的效益。
2023-07-20
6
影評/《這裡沒有熊》(No Bears),2022綜觀整個伊朗影壇，透過影像在批判真實世界的創作者們無非都藉由「虛構」在反映「現實」。近年來，無論是阿斯哈法哈蒂的《我不是英雄》或是阿里阿巴西的《聖蛛》都透過直白犀利的敘事手法對當今政府進行批判，在國際影壇上發揚光大。然而，賈法潘納希的《這裡沒有熊》卻反其道而行地透過沉著冷靜的眼光做出最銳利的辯證。
2023-07-14
1
影評(有雷)/《怪物》(Monster),2023是枝裕和的後《小偷家族》時代看得出他試圖先打破自身風格在地域上的局限性拍出了《真實》和《嬰兒轉運站》，力求突破但在我看來兩次皆失敗的是枝裕和回歸日本製作的《怪物》在由坂元裕二操刀劇本之下的同時也是一次轉型，但是枝裕和依然脫離不了的是類型魔掌（甚至淪於議題拼裝車）。
2023-07-13
3
影評/《命案》(Mad Fate),2023在《香港電影王國：娛樂的藝術》一書中，作者大衛博維爾(David Bordwell)曾引用《紐約時報》影評人的一句「盡皆過火、盡是癲狂」形容香港電影黃金時代的作品。然而，從韋家輝的《一個字頭的誕生》所開啟的「銀河映像」則替港產片開闢了另一個高峰。
2023-07-11
2
影評/《金牌拳手3》(2023)這世界上最瞭解這個系列的人應該非Michael B. Jordan莫屬，將第三部續作的導筒交給他亦是再正確不過的選擇，《金牌拳手》是崛起、《金牌拳手2：父仇》是《洛基》系列殘存的餘溫所誕生的續集，到了《金牌拳手3》才真正讓《金牌拳手》系列成為一個全新的電影系列。
2023-03-10
3
影評/《本日公休》(Day Off),2023從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現，這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。
2023-02-21
5
影評/《敲敲門》(Knock at the Cabin),2023似乎可以視作是《破天荒》+《探訪》等片的概念之下的重塑，《敲敲門》一貫的維持了奈沙馬蘭的高概念操作，揉入了容易落入濫情套路的親情支線，相較前作《詭老》而言收斂了不少視覺上的獵奇成分，也讓《敲敲門》在人物塑造上更有血有肉。
2023-02-20
4
影評/《日麗》(Aftersun),2022對《日麗》最為精確的稱讚大概就是Queens的Under Pressure這首歌就彷彿是為這部電影而生般地完美契合著這對父女，這是個多麼私人到或許不是每個人都能夠共情的回憶，Charlotte Wells也只需重構出她回憶中的父親，然而那台DV卻彷彿也代表著所有靈魂之窗探進了導演的腦海回憶。
2023-02-19
5
影評/《雷神索爾：愛與雷霆》(Thor:Love and Thunder)：塔伊佳維堤堤一手復興雷神，也一手葬送雷神。塔伊佳維堤堤憑藉《諸神黃昏》的成功後也在好萊塢大放異彩，從《曼達洛人》到《自殺突擊隊：集結》都能見到他的身影，同時也憑藉《兔嘲男孩》一片拿下生涯第一座小金人。《雷神索爾：愛與雷霆》在有著前作為雷神系列洗刷罪名的成功之下，勢必得延續這股氛圍前進，但其成品卻將《諸神黃昏》的缺點無限放大。
2022-09-10
10
影評/《子彈列車》(Bullet Train)：命運之神與殺手宿命自《捍衛任務》後單飛的大衛雷奇從《極凍之城》到《死侍2》分別展現了掌控嚴肅和喜劇成分的功力，自己曾身為動作指導的底子也讓動作場面的調度一直有一定水準的看頭，《子彈列車》當然也能看作上述兩者的結合，更是大衛雷奇格局打造最廣最穩當且成熟的商業作品。
2022-09-09
10
影評/《神探大戰》(Detective vs. Sleuths)：魔鬼的具象化從邱禮濤的《拆彈專家2》、陳木勝的遺作《怒火》到韋家輝的《神探大戰》，都不難看出這些片各自取經的經典film noir，《神探》和《神探大戰》便是偏向《火線追緝令》當中七宗罪那套概念，《神探》看見人心中的鬼、《神探大戰》看見魔鬼的具現化。
2022-09-08
4
影評/《過春天》(The Crossing),2018：青春的牢籠以大量手持鏡頭和電子音樂點綴於背景加以呈現的青春焦躁感不免讓人想起岩井俊二執導的《青春電幻物語》，但白雪導演的處女作《過春天》卻將這樣的焦躁氣息和影片中該有的青春氣息結合的十分精巧，而白雪也不甘於聚焦青春，更是將港深議題帶入，成了中國新銳導演少數從香港社會議題切入的首部長片。
2022-09-07
2
影評/《捍衛戰士：獨行俠》(Top Gun: Maverick)：人性與機械、未來與當下隨著派拉蒙影業招牌logo出現在大銀幕上，一首耳熟能詳的Top Gun Anthem也伴隨於其中，一個與前作分鏡幾乎一模一樣的開場致敬似乎還讓人覺得這又是另一部沉溺過去的情懷續集，但Tom Cruise本人註定了這部續集的不凡。
2022-09-06
4
影評/《不！》(Nope)：拍攝者、觀看者與奇觀。天空出現不明物體、無因失控的動物、被異象牽著走的角色（棋子），這些都像是老派的恐怖片和外星片的慣用套路，《不！》能夠輕易讓人想到Steven Spielberg的《侏羅紀公園》或是《大白鯊》，運用高概念牽引著一場神秘現象也猶如《破天荒》，不過Jordon Peele無意要復刻上述這些電影。
2022-09-05
2
影評/《大開眼戒》(Eyes Wide Shut),1999名導庫柏力克留給世人的最後一部作品，充滿著謎團的色彩和模糊掉現實和夢境的界線至今仍使影迷津津樂道，本片和現實中的諸多「巧合」（上流社會的邪教組織、庫柏力克的辭世、湯姆克魯斯和妮可基嫚的離婚）也更額外增添了幾分神秘感。
2022-09-04
8
有雷影評/《奇異博士2：失控多重宇宙》：闖入遊樂園的山姆雷米築起了戰慄的幽靈鬼屋
2022-05-07
8
有雷影評/《怪獸與鄧不利多的秘密》：魔法世界持續缺乏魔法就當你認為這個系列會如同上一集最後埋下一個重大伏筆之際，這部片連伏筆都不試著埋下，就連上一集的伏筆也被處理的如此草率且可笑，這部片除了騙粉絲的錢以外，是不是也可以宣告壽終正寢了？起碼作為一個只喜歡哈利波特大概一半集數的觀眾，我對下一集一點熱忱都沒有，想看大場面的可以看個十次預告片就行。
2022-04-28
6
影評/《春光乍洩》(Happy Together),1997在黎耀輝和何寶榮的舞蹈中，黎耀輝總是忘記要踏出那一步，這不單單是兩人探戈中的一步，而是《春光乍洩》中黎耀輝在面臨感情沒跨出的一步、面對家人沒跨出的那一步；這一步是躊躇不前的自我、是雋永的遺憾，也是兩人始終到不了瀑布的那一步。
2022-04-06
4
無雷影評/《蝙蝠俠》(The Batman,2022)：人性貪腐的處刑曲，罪孽至深的真相與謊言大雨滂沱的高譚市，晦暗無比的夜空，僅照耀著明亮的蝙蝠信號，這既是恐懼也是正義的私刑手段，「復仇使者」的伺機而動，成了這座萬惡之城的唯一清流，但在所有代表著詩意與暴力的權力背後，潛藏的依然是最深層的謊言，《蝙蝠俠2022》是繼《羅根》後做出最不超級英雄的英雄故事。
2022-03-05
10
有雷影評/《世界上最爛的人》(The Worst Person in the World)：青春的剖面，認同的迷惘從《愛重奏》開始，Joachim Trier的奧斯陸三部曲皆以「迷茫」展現了生命的振作與萎靡，最為冷冽的《八月三十一日，我在奧斯陸》則是頹廢氣息的極致、《愛重奏》則是創作者在自我和愛情間的掙扎。
2022-02-25
2
有雷影評/《在車上》(Drive My Car)：原諒與啟程契軻夫的劇作《凡尼亞舅舅》是個關於嫉妒與愛的故事，關乎成就與庸才、村上春樹的《沒有女人的男人們》既是關於失落的靈魂，也是關於那些渴望陪伴的寄託，僅有50頁出頭的第一篇《Drive My Car》在濱口竜介的筆下延展成了如史詩一般的三小時篇幅。
2022-02-16
6
影評/《美國女孩》：側寫內心、側寫家庭、側寫一場名為「成長」的苦澀在鍾孟宏導演的《瀑布》中，用了疫情和思覺失調來一步步地解構這個家庭在「分崩離析」與「重建」的過程，《美國女孩》看似也有上述的部分元素，但電影本身卻是一次極具私人的嘗試，但這份私人情感卻因時空背景，足以讓觀眾深刻投射進電影。
2021-12-06
6
影評/《少年》：我看見那少年的身影，在還有未來的過去「自由」使人嚮往，或許稀鬆平常，但卻得來不易。《少年》敘述的不只是單一的個體，而是一個群體，為了「拯救」耗盡心血、為了「自由」淌著鮮血，而這部電影亦是在一個極具壓迫的環境中誕生，它的訴求，是透過一場「救援行動」而呈現、這場行動的源頭是「希望」與「絕望」的兩端拉扯。
2021-12-01
9
影評/《綠騎士》(The Green Knight)：那斧頭，砍出了鮮血與生機。高文爵士，自告奮勇了砍下綠騎士的頭顱。一位尚未寫下屬於自己故事的傳奇，即將踏上追尋自我的故事。《綠騎士》關乎親情，關乎愛情，關乎內心，關於旅途。大衛羅利在鏡頭捕捉下，緊抓了一份時間流逝。
2021-09-21
3
影評/《尚氣與十環傳奇》：如果我放棄一切，你會不會跟我走？文武，帶著謎樣身世的征服者，握有強力兵器「十環」，在多年的征戰下，成為了世界上最危險的男人之稱的他，終究敵不住感性，遇上愛人映麗的文武，決定放下一切。
2021-09-17
2
無雷影評/《沙丘》(Dune)：偉大之人從不追求領導，而是使命促之。
「夕陽下的厄拉克斯星球美極了。」滾滾而來的細沙，伴隨著時而閃爍的香料散布在沙塵中，「沙蟲」是弗瑞曼人的守護者，是這片黃沙中的領主。丹尼斯維勒納夫對科幻電影的美學，總更來得沉穩，《沙丘》無疑是他生涯極具困難的一次成就。
2021-09-14
5
影評/《追憶人》(Reminiscence)：記憶和愛的潮水湧現。曾幾何時，人類不渴望去追溯過去擁抱的美好，將美好回憶具象化後反覆咀嚼回味。對現今的我們而言，或許只有腦海或夢境能達到如此目的，關於記憶，是實是虛誰也拿不準。
2021-08-22
4
影評/《革命前夕的摩托車日記》：我們真正的使命，其實就是永無止境地走在世上的道路或海洋上。一趟年少輕狂的南美洲旅行，華特沙勒斯用了《中央車站》那樣純樸的人物敘事，兩個年輕人的冒險，不是英雄式的犯難，而是一場友誼考驗，靠著夢想與未來支撐這趟旅程。
2021-08-19
3
影評/《脫稿玩家》(Free Guy)：一封獻給宅文化與創作者的浪漫情書。「《一級玩家》的IP式外宣、《楚門的世界》之於掙脫自由、《歪小子史考特》對愛情的執著。」《脫稿玩家》的觀影過程像是體驗了一場尚恩李維式的雜燴大鍋炒，得出的結果或許有些工整，但彷彿看到了一場創作者與大財團的對峙。
2021-08-15
7
影評/《玩命關頭9》(F9:The Fast Saga)：你不需要大腦當你有了家人。當一部街頭賽車電影從衝過終點線到突破大氣層時，一個曾經勾勒出如此生猛次文化的兄弟情誼，過了20年後成了迷因，從偷DVD變成政府的秘密軍隊，宛如神盾局與復仇者聯盟般的存在，他們是凡人嗎？或許不是，但或許是某種「家庭突擊隊」吧。
2021-08-15
2
影評/《福音戰士新劇場版：終》：這束光叫做希望，永遠照耀著人類。面臨「人類補完計劃」即將完成的地球，奮鬥與生存成了這個殘酷世界的唯一選擇，經歷近第三次衝擊的人類，抱著一絲希望，生存著、無法放下的心靈惦記著14年前的那場衝擊，碇真嗣，那位化身神話的少年也無法承受如此衝擊而落魄。
2021-08-14
9
影評/《薄荷糖》(Peppermint Candy)：社會玷污下的逝去靈魂。「我想回到過去。」
那是多麼聲嘶力竭，多麼殘酷地一句話，在李滄東的影像世界，理想與美好皆如泡沫一一幻滅，《薄荷糖》無疑是李滄東另一次的殘酷批判，但綜觀他的作品，卻是唯一徹底地、冷血地完全剖開韓國社會、歷史發展、個人三者交集的倒影堆疊下的殘酷影像。
2021-08-06
4
有雷影評/《自殺突擊隊：集結》：血漿是狂歡，自殺是絕活，這才是血流成河！無論你是否喜歡《星際異攻隊》，都不得不否認導演James Gunn的漫改超英電影在當今的主流市場有著特立獨行的一股魅力，華麗的場面，有著心理缺陷的角色，一群不起眼的英雄，對金曲的獨到眼光，而他帶來的《自殺突擊隊：集結》除了這些熟悉的元素，多了一份狂妄的肆無忌憚。
2021-08-06
2
有雷影評/《詭老》(Old)：被窺探的生命與時間的虐殺把戲。海浪拍打著沙灘，鏡頭隨著主角們踏上了這片宛如天堂的無人之爭之地，奈沙馬蘭用了純淨的沙子包裝了最險惡的自然陰謀。那海浪，那逆流，都似乎暗示著這一切美好的不對勁。
2021-08-03
4
有雷劇評/《洛基》(Loki) 第一季：背負時間宿命與光榮使命的詭計之神。洛基•勞菲森，北歐神話的詭計與惡作劇之神，善於謊言與背叛，在我們所知的無限傳奇，洛基是角色曲線近乎完美的其中一個角色，《雷神索爾》的初登場，《無限之戰》的壯烈謝幕，讓我們看見了漫威最迷人的反派的「光榮使命」。
2021-07-25
4
無雷影評/《厲陰宅：是惡魔逼我的》:用愛驅魔の愛的驅魔師厲陰宅宇宙在發展了幾部旁支外傳後，其實一直和本傳主幹的口碑有著很大的落差，不乏廉價的突發驚嚇和免洗的角色，以及虛構的色彩往往使電影缺乏說服力，「溫子仁監製」五字也成了爛片的金字招牌，但同樣由他掛名監製的本傳第三部曲《厲陰宅：是惡魔逼我的》卻走出了不同的路線，甚至超出了個人的期待。
2021-07-25
1
防疫片單/【四大串流平台電影推薦】：關於最近全台電影院近乎停業的情形，許多串流平台都祭出了免費的序號可供一個月使用，而本人也在這邊整理一些台灣可合法觀看的串流平台的新/舊電影，冷/熱門電影皆有可選擇。
2021-05-20
2
《父親》(The Father)：在時間的回溯中拼湊零碎的記憶碎片。關於「記憶」的作品，舉凡Charlie Kaufman編劇的《王牌冤家》、Christopher Nolan的經典之作《記憶拼圖》，甚至是台灣導演陳玉勳的《健忘村》及《海馬洗頭》，這些作品關於傷痕或關於忘卻的短暫美好，但《父親》卻是將「失智」中的記憶切成了零散的碎片，提供觀眾多面的解讀。
2021-05-15
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