從觀眾認識宮崎駿這位導演以來，他便不斷展現了一直以來對於飛行與天空有著高度的執著：在《魔女宅急便》中，魔法和科技上的飛行成了一個耐人尋味的對比、《天空之城》則是藉由飛行本身達成尋找虛幻烏托邦的目的；而在《紅豬》裡，更是對這個夢想本身注入了更為濃厚的熱忱。

在一個字字句句說著「沒有人知道自己要什麼」的影像世界裏頭，楊德昌之於電影本身的身份依然是個置身事外的旁觀者，《麻將》依然凸顯出了台北強烈的地域性、時代背景之下父權社會主宰的一切所散發出過於濃郁的有毒氣質。劇本上的刻意為之所帶出的批判意味都讓人難以討厭《麻將》中大量的雄性荷爾蒙。

將前作與本作聯映觀看得到最大的結論並非讓前作增加對《穿越新宇宙》的連結性，而是凸顯《新宇宙》的視覺美學是如何拿捏的恰當，在叛逆的套路中看穿了蜘蛛人的英雄旅程，並有效的透過漫畫的翻閱感來達到2D和3D角色在銀幕上的平衡性。當同一群主創獲得了前作的成功後，更能看出續作是如何不知節制的視覺轟炸觀眾。

在舞台劇《Likely Consequence》當中，楊德昌把該劇作當作是《獨立時代》的前導故事並透過劇場的模式讓楊德昌的話癆和機關槍式的對白得以在沒有攝影機的情況下完成，在僅有三個人物的調度之下成功鋪墊了《獨立時代》作為都會喜劇的批判性，進而得以透過電影的形式在台北搭起另一座舞台。

在當今越來越趨於臨摹前人的華語新導演中（如《熱帶往事》、《雪雲》等）能看到這股拍電影的熱忱真的是不容易，光是這點就讓我願意給他近年最好的中國電影之一的頭銜。尤其擺在趨於主旋律／愛國主義為重的中國電影中，《宇宙探索編輯部》真的是極致清流（還可以拿龍標真是不容易）。 雖然是《流浪地球》的主創郭帆掛名監

理性上認為《正宗哥吉拉》依然是老痞子這一系列的最佳，但最打動我也最浪漫的一部滿意外竟然是完全不熟的《新•假面騎士》。對《假面騎士》不熟的程度完全是只知道這個角色就衝著庵野秀明進場，沒想到很是喜歡被放到最大的特攝風，攝影機運動和構圖上的選擇呈現在大銀幕上的效果也比《新•超人力霸王》好蠻多。

作為盧卡斯影業IP時代的尾聲（我就當作星戰已經死透了），《命運輪盤》若非主角不是印第安納瓊斯這位傳奇人物恐怕一樣會被我嫌棄，但當高齡80歲的Harrison Ford依然出現在大銀幕上堅守著這個好萊塢黃金時代的代表之一時又很難不為其動容。

「所有的記憶都是潮濕的」，王家衛在《2046》中引用了出自劉以鬯的《酒徒》的句子破題，僅是第二部長片的中國新銳導演畢贛幾近抓住了這股浪漫的腔調進行一次《路邊野餐》的自我革新——甚至是一次奢侈的重製。

跟《蜘蛛人：穿越新宇宙》撞題，也看似是《蜘蛛人：無家日》的孿生兄弟——但《閃電俠》做到的遠遠不止是前兩部不知節制的粉絲服務，而是把一部DC的工具電影真正化作Barry Allen的個人電影——而身為閃電俠從漫畫、電視劇以來的老粉而言，我沒有全然買單這個電影的成果。

啟程與道別都是Come and Get Your Love作為序幕和閉幕 ，個人比較欣賞第一部的敘事節奏、選曲最無懈可擊的是第二部，但作者風格最重，也可以和漫威電影宇宙全然切割開來的應該是第三部，同時也蠻感慨的就是James Gunn在漫威待了九年歷經這麼多才得來一部最屬於自己的超級英雄電影。