畢贛
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「什麼事情一個人能做，兩個人卻做不了？」這謎語的謎底正是「做夢」，畢贛導演的新片《狂野時代》，這部電影也簡直是場關於電影的百年大夢，在大夢初醒之前，我們進入到了佛學裡的「六根」，以「眼耳鼻舌身意」分成了六個章節，各自發展出風格截然不同的段落，包含了對默片時代的致敬，重現德國表現主義作品，再到黑色電影
延續《地球最後的夜晚》的極致美學，畢贛新作《狂野時代》由易烊千璽與舒淇主演。本文深入解析電影中著名的第四段一鏡到底，以及導演如何透過仿生人視角，譜寫出一曲絢麗詭譎又浪漫的末日詩篇。
《狂野時代》是我 2026 年觀賞的第一部電影，也絕對是畢贛的集大成之作。本片榮獲坎城影展評審團特別獎，攜手易烊千璽、舒淇、趙又廷、李庚希、黃覺、陳永忠等金獎卡司，並由法國電氣搖滾樂團 M83 操刀配樂，是一封獻給電影百年的情書。
雖然我不知道你未來會是誰，但我們曾經都是歷史中的一具屍骨，此刻，你正在銀幕的外面。再會，縱然這場幻夢充滿苦楚！再會，縱然這場幻夢已經崩潰！
畢贛電影的「詩性」就是那「最好是既未作夢也不是無夢而且／永不醒來」的切面，是睡著也好，醒來也罷的矛盾狀態，而正在此矛盾中，它開啟了那個斷裂又流通的影像時空。
「所有的記憶都是潮濕的」，王家衛在《2046》中引用了出自劉以鬯的《酒徒》的句子破題，僅是第二部長片的中國新銳導演畢贛幾近抓住了這股浪漫的腔調進行一次《路邊野餐》的自我革新——甚至是一次奢侈的重製。
《當我望向你的時候》｜黃樹立
有時候我也在想，在於母親和我、我的自我實現和社會期望，是否也存在著對話的可能性。而在那些對話之外、無話可說的空白，是投射的影像和凝視，是當我們望向母親的時候，同時也被母親、被自己、被兩人之間的距離所回望。
畢贛才是那個真正擁有魔法的人。劇場空間被放進電影裡，接著再次打破框架，正如劇場演出是在真實世界裡圈出一個非真實世界，而在那個非真實的世界裡，上演著真實世界的故事。存在於劇場、電影、詩作之間，不斷穿梭在真實與虛空裡，而他的詩作為電影的眼睛，《破碎太陽之心》像極了他的同名詩集《路邊野餐》裡的其中一首⋯⋯
