影評/《地球最後的夜晚》(Long Day's Journey Into Night),2018

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「所有的記憶都是潮濕的」,王家衛在《2046》中引用了出自劉以鬯的《酒徒》的句子破題,僅是第二部長片的中國新銳導演畢贛幾近抓住了這股浪漫的腔調進行一次《路邊野餐》的自我革新——甚至是一次奢侈的重製。

《路邊野餐》有別於同時期中國電影創作(和第六代導演們)的批判性,畢贛捕捉出了一份個人獨有的南洋氣息,靠著長鏡頭和魔幻寫實作為號召卻能全然揮別無論是侯孝賢抑或是阿比查邦的風格,走出更為風格化的色彩,而無論是《南方車站的聚會》或是《熱帶往事》都複製不出這股濃郁到滲出銀幕之外的土地氣息。

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而《地球最後的夜晚》比起《路邊野餐》更強調著銀幕內外的關係——畢贛的招牌長鏡頭延伸到了觀者的腦海中,他嘗試邀請觀者一同進入他的旅程與影像世界中,此時的觀眾便已從《路邊野餐》的第三者變成主觀視角,畢贛先嘗試透過聽覺建立起觀眾的注意力,灌輸著「電影是虛假」、「回憶是真實」的觀念,接著再以視覺輔助加強觀者之感官。

那麼,《地球最後的夜晚》是真實且潮濕的回憶還是一場虛假的影像把戲就全然留給了觀者判定,因此我仍堅信這部片的某部分是身處黑盒子中戴著3D眼鏡才會成立的——當觀者戴上眼鏡的那刻,人的感官便自然會進入無法分辨、虛實交錯的灰色地帶,進而達到完美的「沉浸式觀影」。

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但畢贛仍有其厲害之處,那就是即便抽離了電影院這個媒介,從「銀幕」變成了「螢幕」時,他依然靠著驚人的攝影機運動讓觀眾神魂顛倒,認知到作為一個愛情電影的尋找過程,當中那些瑣事也能成就這股浪漫,反觀某些玩弄攝影機運動到過火的電影就只剩「體驗」本身,而沒能真正探入內心「感受」。

畢贛在第二部電影長片中的成就雖然不是在故事本身,但作為一個創作者而言,他成功認知到在《路邊野餐》仍有不足之處,即使拿了當年度金馬新導演,他仍然能夠在雷同的故事中下重本讓其如同孿生兄弟般與世人見面,這不叫創作者的浪漫,那什麼才是?

此專題收錄本在2021年的觀影和文字
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跟《蜘蛛人:穿越新宇宙》撞題,也看似是《蜘蛛人:無家日》的孿生兄弟——但《閃電俠》做到的遠遠不止是前兩部不知節制的粉絲服務,而是把一部DC的工具電影真正化作Barry Allen的個人電影——而身為閃電俠從漫畫、電視劇以來的老粉而言,我沒有全然買單這個電影的成果。
啟程與道別都是Come and Get Your Love作為序幕和閉幕 ,個人比較欣賞第一部的敘事節奏、選曲最無懈可擊的是第二部,但作者風格最重,也可以和漫威電影宇宙全然切割開來的應該是第三部,同時也蠻感慨的就是James Gunn在漫威待了九年歷經這麼多才得來一部最屬於自己的超級英雄電影。
延續著《蜘蛛人:新宇宙》所帶起的2.5D動畫革命,《忍者龜:變種大亂鬥》讓這個沉寂已久的IP徹底死而復生,不僅是在動畫風格上的極度突出,更是賦予這個IP一個嶄新的面貌,猶如《新宇宙》賦予了蜘蛛人一個前所未見的起源故事,Jeff Rowe、Seth Rogen等人更是匠心獨具地打造了全新的忍者龜電影。
初看跟重看《牯嶺街少年殺人事件》都是在黑盒子這個媒介是一件再幸運不過的事情,在將楊德昌的電影全看完後,回頭看《牯嶺街少年殺人事件》這樣的代表作不免會帶著欲挖掘更多的心態觀影,且在楊德昌的影像中,時間彷彿被壓縮,整個時代洪流都在四小時的篇幅中凝結。
有著大量長鏡頭拼貼而成的男孩日常,卻用以像是《重慶森林》那樣闖入他人生活的情節加以輔佐並襯托出對親情的疏遠,陳子謙導演的《4:30》用了極簡的室內空間和演員調度,刻劃出比起陳哲藝在多年後的《爸媽不在家》中更為迷茫叛逆的小孩形象,和韓國籍鄰居的言語隔閡、與家人的時間距離都一再加深這點。
沿襲了《你的鳥兒會唱歌》中捕捉生活靈光的作者筆法,將攝影機對準疫情時代的三宅唱不把疫情作為敘事主軸,而是以背景對主角惠子做出「溝通」上的點綴/隔閡。三宅唱透過16mm的底片質感成功做出了難能可貴的復古味,接著在拳擊中找到獨有的節奏與韻律,打造出一套透過動作來牽起觀者進入影像世界的程序。
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本篇參與的主題策展
2020年的金馬影展上,入圍最佳紀錄片的《佔領立法會》與入圍劇情短片的《夜更》一齊放映,兩部作品都是香港電影,更重要的是,兩部電影都與香港近年來的社會運動有非常密切的關係。《夜更》用一個晚上的故事,講出許多香港人與我城,正共同面臨著命運的巨大轉變。
頭愈垂愈低是 minus,叫不出五角的同學是 minus,女神請下神壇後是 minus,泡沫紅茶店四缺一的桌子也成了 minus,即使無所不用其極也無法升格為那群被售屋廣告符號化的成功人士,明天真的會更好嗎?命運浮浮沉沉,頭過身就過,真正答案始終是一片混沌。
作為近年為數不多參加金馬競賽的港產電影,《幻愛》以如夢似幻的畫面及配樂描述精神病患者的情愛妄想,是部充滿新意的佳作。本片將屯門拍得像美不勝收的日系電影,甚至男女主角在現實生活發展成情侶關係,都在香港當地蔚為話題。如同台灣近期適逢歐美大片取消的狀況,本片靠著口碑獲得不少香港觀眾進戲院支持。港幣600
感恩金馬讓我參加,短短兩天看完今年金馬57,五部精彩的最佳影片。觀眾票選最佳影片跟金馬獎最佳劇情長片又不一樣:觀眾票選最佳影片為,集結北中南的「觀眾代表」,在兩天內看完入圍作品,並投票選出最佳;金馬獎最佳劇情長片,是金馬「評審團」選出來的最佳。
手捲煙不似成煙、電子煙,需要用雙手花時間製造,關超對文尼講出:「不談一,不談三,談「義」;不談風,不談雨,談啥?」 雖然就粵語發音與字面的吻合,是談「雷」,但我更願意解讀為「情」,兄弟情。 年僅29歲的導演陳健朗指《手捲煙》隱喻香港現況,那麼這樣的結局又怎能說不是導演對於香港的未來一種樂觀的盼望呢?
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