影評/《閃電俠》(The Flash),2023

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跟《蜘蛛人:穿越新宇宙》撞題,也看似是《蜘蛛人:無家日》的孿生兄弟——但《閃電俠》做到的遠遠不止是前兩部不知節制的粉絲服務,而是把一部DC的工具電影真正化作Barry Allen的個人電影——而身為閃電俠從漫畫、電視劇以來的老粉而言,我沒有全然買單這個電影的成果,但不得不說Andy Muschietti是成功的把閃電俠首次躍上大銀幕的個人故事說的非常紮實。

在(我認為)目前沒有創作者能夠把「多重宇宙」玩出極致潛力的好萊塢當中,《閃電俠》當然也沒有什麼多大的心意,但我尤其喜歡兩個Barry Allen的互動,Ezra Miller絕對能夠在今年的最佳表演中榜上有名,在兩個《蜘蛛人》多重宇宙故事中都不斷闡述著作為英雄敵不過的成就自我的「命運」,但在《閃電俠》中這個命運的化身是另一個自我,一個初生之犢——甚至是一個不知人情事故的自我。在這樣的前提之下,《閃電俠》成功的建立起了《閃點》當中「逆閃」缺席的遺憾(當然我還是希望有生之年能夠看到這個反派躍上大銀幕)。

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《閃電俠》也因篇幅的關係讓《閃點》這個極致失控的多重宇宙故事從「尋找兇手」改成「尋找自我」——然而這通常都滿打動我的,尤其是當Barry Allen意識到自己拯救不了另一個捅出來的平行宇宙時的那股愧疚,那並非是一種單向的宿命論,而是接受所謂過去的傷痕是如何成就自己。因此,當電影選擇讓Barry放下母親時卻又選擇回到現在拯救父親時又讓我懷疑,他真的有從這個角色曲線中「成長」嗎?

但當喬治克隆尼走出來的那刻又意識到他又打亂了自身所處的宇宙,又讓人有點不滿Barry是不是跟隔壁棚的Peter Parker一樣學不到教訓然後在相同的角色曲線中打轉。而廉價感十足的視覺特效是有可能讓人無法進入故事當中,觀影時偶爾覺得是有些刻意為之(導演也這樣出面說明),但其實我覺得3D建模做成這樣就真的是作的不太行,不如放掉時間盅的多重宇宙衝撞和粉絲服務的部分。

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不過也正是因為我們看到的一個屬於「電影」的宇宙,從尼可拉斯凱吉到喬治克隆尼皆是如此,沒有看到Grant Gustin也沒有太大的遺憾,而漫畫中的黑化水行俠和神力女超人到湯瑪斯韋恩版本的蝙蝠俠都被取代成DC發展史的一部分,從薩德將軍的再次登場到承認Zack Snyder的正史都是如此,請粉絲真的要好好放下過去這十年了,身為從《超人:鋼鐵英雄》開始每一部都沒在電影院錯過的粉絲,雖然非查粉但這個宇宙也是陪著我長大了。

此專題收錄本在2021年的觀影和文字
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啟程與道別都是Come and Get Your Love作為序幕和閉幕 ,個人比較欣賞第一部的敘事節奏、選曲最無懈可擊的是第二部,但作者風格最重,也可以和漫威電影宇宙全然切割開來的應該是第三部,同時也蠻感慨的就是James Gunn在漫威待了九年歷經這麼多才得來一部最屬於自己的超級英雄電影。
延續著《蜘蛛人:新宇宙》所帶起的2.5D動畫革命,《忍者龜:變種大亂鬥》讓這個沉寂已久的IP徹底死而復生,不僅是在動畫風格上的極度突出,更是賦予這個IP一個嶄新的面貌,猶如《新宇宙》賦予了蜘蛛人一個前所未見的起源故事,Jeff Rowe、Seth Rogen等人更是匠心獨具地打造了全新的忍者龜電影。
初看跟重看《牯嶺街少年殺人事件》都是在黑盒子這個媒介是一件再幸運不過的事情,在將楊德昌的電影全看完後,回頭看《牯嶺街少年殺人事件》這樣的代表作不免會帶著欲挖掘更多的心態觀影,且在楊德昌的影像中,時間彷彿被壓縮,整個時代洪流都在四小時的篇幅中凝結。
有著大量長鏡頭拼貼而成的男孩日常,卻用以像是《重慶森林》那樣闖入他人生活的情節加以輔佐並襯托出對親情的疏遠,陳子謙導演的《4:30》用了極簡的室內空間和演員調度,刻劃出比起陳哲藝在多年後的《爸媽不在家》中更為迷茫叛逆的小孩形象,和韓國籍鄰居的言語隔閡、與家人的時間距離都一再加深這點。
沿襲了《你的鳥兒會唱歌》中捕捉生活靈光的作者筆法,將攝影機對準疫情時代的三宅唱不把疫情作為敘事主軸,而是以背景對主角惠子做出「溝通」上的點綴/隔閡。三宅唱透過16mm的底片質感成功做出了難能可貴的復古味,接著在拳擊中找到獨有的節奏與韻律,打造出一套透過動作來牽起觀者進入影像世界的程序。
若說史丹利庫柏力克在《奇愛博士》中如何藉由「奇愛博士」這個角色諷刺核戰爭的影響,那麼克里斯多夫諾蘭就如何在《奧本海默》中進可能地讓它諷刺的現實在大銀幕上實現——但《奧本海默》不單單只是傳記片,它更如許多評論形容的是一部恐怖片。諾蘭的著魔於實拍的意志力在《奧本海默》中發揮了其最大的效益。
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