白天鵝與黑天鵝&nbsp;-廢死的兩面觀&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在美的好友同學，傳來 YouTube上一個 Vanderbilt Law School death panelty debate 的錄影視頻，由於時間長達55分鐘餘，加上我的英文聽力有限，便另行找了一個 CRIME＆consequence 專題討論〔The Death Penalty Debate〕，且只有8分多鐘的視頻來看（如附），我很用力地去聽取了內容。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 該主題是由Professor Robert Bleker (New York Law School) 與 Stephen Greenwald,JD（Former President of Metropolitan College of New York ）分述兩人贊成（前者）及反對（後者）死刑的根本理由，個人聽後將它歸納如下：&nbsp;&nbsp;1.Robert 雖在校擔任刑法教授及授課憲法歷史，但也曾在最高安全級別的監獄、和全國各地的死囚區，採訪被定罪的殺人犯幾千個小時；這樣近距離的經歷，讓他常發現，這些死囚在描述犯罪的過程時，並無悔意甚至表達出興奮的情緒。Robert 說，只為了正義（Justice）的理由，他們是罪有應得的（They deserve it），所以，用法律來做〔報復〕行為，是正當的方式。至於有人擔心會有無辜情形的發生，他認為，為此付出代價所犯的錯誤，比起廢奴主義（Abolitionism ）所犯錯誤的容忍度，遠小得多了。但 Robert 也提到，在判刑的對象裡，存有種族差異的現象，這在犯罪人口的11-12%裡，幾乎佔了死囚區40-45%，我們應該重新定義關於最壞中最壞的罪行，從根本上來縮小其間明顯的差距。&nbsp;2.Stephen 從事死刑領域工作約有20年左右，在保護訴訟中代表過被判死刑的人，並做過研究。他堅決反對死刑，主張美國的懲罰制度應該廢除死刑。他認為美國的刑事司法系統，正因為有死刑當標竿，而造成嚴苛的基調，反而忽視了犯罪量刑的差別性。另外，種族和經濟層面的原因，也有在審判或調查期間犯了錯誤，過去20年無罪項目裡，約有150人被免除了死刑。所以，廢除死刑正好可以強化制度法規的不公正與不夠嚴謹。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 由Robert 與 Stephen 對於死刑存廢與否的立場看來，除了種族歧視因素有所共識外，各自強調的觀點可說相反。然而，即如民主如此深化的美國，至今50個州尚有31個州仍保留有死刑，縱使1972年美國最高法院曾判決死刑違憲，一直以來，民意調查正反亦有消長，但至今，反對廢除死刑人數仍然處於居高狀態。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 晚近，全球〔人權主義〕抬頭，尤其聯合國《世界人權宣言》第五條：〔任何人不得加以酷刑，或施以殘忍的、不人道的或侮辱性的待遇或刑罰〕及其《公民與政治權利國際公約ICCPR》《經濟社會文化權利國際公約ICESCR》兩個公約，均揭櫫了人權保護性質的適用。台灣並非聯合國會員國，雖2009年馬英九總統任內予以批准了文件，但未被聯合國祕書處留存；惟同年立法院卻也通過了《公民與政治權利國際公約及經濟社會文化權利國際公約施行法》（簡稱〔兩公約施行法〕），致常被支持者用來作為台灣應廢除死刑的依據。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 綜觀上述學院、實務、社運各界，對於〔廢死〕這一嚴肅議題，顯然各有理念上的堅持。而冠冕堂皇的所謂〔人權宣言〕，這（任何人）不也是包括你我、包括殺人犯與被害者（還有傷心的家屬）嗎？那麼，若我們試拋開法律的瓶頸，回歸人類的自私本性，或其尊嚴的本質而論，生命的可貴與相互尊重，在國家公權力不得不介入之外，人們多數心理反射的意志呈現之下，貧富懸殊、生存條件、道德意識乃至信仰力量等社會多元維度的積極建構，是否才可以真正解決〔廢死〕問題在思考上，永遠無法周全圓滿的答案？果如此，生命舞台上，白天鵝與黑天鵝的舞姿差別，又有何虛實難辨呢！

如炬的沙龍介紹 : [隨雲手札]=隨雲筆談+隨雲詩語

如炬的沙龍係將個人有感有悟的心得或想法,用筆談或詩語表達出來,與共鳴者交流或接受指教,共同以文字般若推廣人間真善美.

如炬的沙龍

漂雲之歌~ 自在遠行的身影 , 是一朵無住心頭的雲

白天鵝與黑天鵝

詠嘆的三寸天堂&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 「步步驚心」是十年前大陸影視公司改編自女作家桐華的同名小說，以穿越時空背景為題材、翻拍成電視劇的中國古裝宮廷劇。這種穿越劇的拍攝不只陸劇有，韓劇「永遠的君主」、日劇「信長協奏曲」、歐美劇「異鄉人：古戰場傳奇」等，都是膾炙人口的連續劇，其跨越不同年代、描述兩個平行世界的故事情節，有著甜蜜、悲傷、懸疑、甚至科幻、靈異的內容，令觀眾的感受充滿驚奇意外，乃至沉浸在虛實難辨的浪漫之中，尤其是愛情小說式的淒美感人，往往較之現實情境，更加超越了凡俗的道德侷限，反而得到角色互異、移情心理的補償作用。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 這齣「步步驚心」是在講述一個都會女子、意外穿越到清朝康熙年間，陷入諸阿哥門奪嫡爭鬥、以及情感糾葛的改編歷史；筆者此處並不是要來探討穿越劇的組成元素何在或是敘事鋪陳手法 ? 僅就該劇一首片尾曲『三寸天堂』的詞義，是如何完美地詮釋了女主角<a href="">馬爾泰．</a>若曦的心路歷程。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 當今時代男女的婚姻現象往往速成速離，而現實的情愛觀、以及對守護價值的要求，未再如傳統重視，也常常是導致這種不幸結局的主要原因。我們試看音樂人嚴藝丹所寫出這曲子的歌詞，配上她跌宕起伏的清澈嗓音，恰輾轉唱出了馬爾泰．若曦那種古典芳華的細膩深情：&nbsp;&nbsp; 停在這裏不敢走下去&nbsp; 讓悲傷無法上演&nbsp; 下一頁你親手寫上的離別&nbsp; 由不得我拒絕&nbsp;&nbsp; 這條路我們走得太匆忙&nbsp; 擁抱著並不真實的慾望&nbsp; 來不及等不及回頭欣賞&nbsp; 木蘭香遮不住傷&nbsp;&nbsp; 不再看天上太陽透過雲彩的光&nbsp; 不再找約定了的天堂&nbsp; 不再嘆你說過的人間世事無常&nbsp; 借不到的三寸日光&nbsp; 那天堂是我愛過你的地方&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 這樣娓娓陳述的語句，有放下情癡、面對情關的領悟，有接受飛蛾撲火的決絕信念，更有感恩緣愛的淡淡哀愁。整闋詞不似一般流行歌曲常用的杯酒苦情，在夢想與真實的虛無交際處，它著實接受了命運的安排，但絕對不是悲哀地屈服，也不是時下當愛情遠離時，只顧利害的選擇及交換條件的心態，而是對曾經擁有、如三寸天堂不可得，卻流露美好依舊的詠嘆調 !

詠嘆的三寸天堂

露濕臺階 －淺談一首通俗流行歌曲&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 由歌手蔡琴唱紅、慎芝填詞的流行歌曲『最后一夜』，全曲婉轉繞樑，令人聽了迴腸盪氣。一首歌是否動人心弦能夠引起共鳴，除了旋律優美之外（該歌由陳志遠先生作曲，電影《金大班的最後一夜》配樂〉，一定是與歌詞搭配後產生融為一體的感受，個人嘗試從此曲歌詞裡的意境塑造以及排列寫法，來簡析這首歌的鋪陳結構，以及聆賞之後的餘韻何在？『最后一夜』歌詞如下：&nbsp;&nbsp; 踩不完惱人舞步　喝不盡醉人醇酒&nbsp; 良夜有誰為我留　耳邊語輕柔&nbsp;&nbsp; 走不完紅男綠女　看不盡人海沉浮&nbsp; 往事有誰為我述　空對華燈愁&nbsp;&nbsp; 我也曾陶醉在兩情相悅　像飛舞中的彩蝶&nbsp; 我也曾心碎於黯然離別　哭倒在露濕台階&nbsp;&nbsp; 紅燈將滅酒也醒　此刻該向它告別&nbsp; 曲終人散回頭一瞥　嗯……最後一夜&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 這樣「自白式」的歌詞，彷彿唱者在回憶自己一段纏綿悱惻的情愛，透過紅塵領悟之後，所發出捨別離的喟嘆，也讓聽者為之動容、跌宕在若有似無的情愫當中；短短一曲，將白先勇《金大班的最後一夜》原著小說裡，那位閱人無數的舞女，與懵懂大學生所激發、移情的純潔戀情，透過本曲配樂結尾，彷彿悲劇傷慟得到一種靈性淨化般的昇華。句子裡，「惱人舞步」「醉人醇酒」「紅男綠女」「人海沉浮」，是在描寫女主角金兆麗對過往人生百態的冷眼旁觀，而「耳邊語輕柔」「空對華燈愁」則是失去至愛後的一種惆悵情懷；最令人激賞的是用「像飛舞中的彩蝶」「哭倒在露濕台階」來形容幸福愉悅和椎心痛楚的對比描述，可說精確擅用了中國古詩詞的傳統意象，讀到這些對仗鮮明的遣辭用句，我們不得不佩服慎芝這位一代作詞家的文字功力 !&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 《涅槃經》十二有云：「八相為苦，所謂生苦、老苦、病苦、死苦、愛別離苦、怨憎會苦、求不得苦、五盛陰苦。」，而男女情愛最常得苦來源，即是愛別離或是求不得的苦果受報，怨憎會則更是彼此之間的苦業造次。由這齣戲的結局、以及主題曲的表達含意，金大班縱然承受了命運的悲哀、與屈就現實的理性抉擇；燈滅酒醒之後，告別情關也是拋卻執取的一種斷愛領悟，我們旁觀者雖然為之不捨，其本人也不可不謂之昇華解脫。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 然而，這種三零至五零年代的悲情故事，對於現今「金錢至上」的現實社會而言，所謂「貨腰」的職業貴賤，在女權高漲與供需互易的商業模式之下，行業的道德標準或者坎坷辛酸的自覺意識恐不復現，那麼，真愛的定義以及露濕台階的淒美畫面又從何找起？最后一夜的餘韻感傷、還有那種古典完整的癡情付出，只有自歌詞的朦朧隱喻中去追尋。&nbsp;

露濕臺階

昆德拉的詩意沉思&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 當代捷克裔法國籍作家米蘭•昆德拉 Milan Kundera甫於今（2023）年7月11日逝世，一般略聞大師其名者，印象多停留在其1984年被拍成電影「布拉格的春天」的原著小說《The Unbearable Lightness of Being 生命中不能承受之輕》，因獲奧斯卡最佳改編劇本提名、並經美國電影學會（AFI）列入美國100大愛情片榜單之中，而聲名大噪。事實上，昆德拉對該部電影並不滿意，聲稱此後拒絕再讓他人翻拍其作品（昆德拉的第一部小說《玩笑》在1968年亦被改編成電影，但在捷克斯洛伐克發生「布拉格之春」政治民主化運動後，書和電影被立即遭禁）。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 昆德拉生前不喜歡接受採訪及被大眾媒體關注眾所周知，他深信作者的理念已透過作品說話，而採訪者想知道的問題是他們自己想要的答案、不太會理會受訪者想說的是什麼；對這部演員人選與演技俱佳的高評價影片，昆德拉不悅的原因是什麼呢？後來在導演米洛斯拉夫以最人性面的昆德拉所拍的紀錄片「從玩笑到無謂的盛宴」，其中除提到片商把該電影從法文版變成英文版拍攝、未有與他討論過外，昆德拉也抱怨自己的成名是因為書被拍成電影，這也似乎與他常稱外界解讀他的作品、往往誇大了作品本身的隱喻而忽略了它所要表達的內容含義有關。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 那麼，昆德拉自稱其作品所要揭櫫的深層思維與信念為何？他說：「一本書銷路好並不十分重要。數以百計寫得非常糟糕的書、其銷路比我的小說要好上幾百倍，而這些暢銷書的作用只是時事而已。也就是說，它們消費得快（數量甚大），被遺忘得也很快，隨即讓位給另一件事」，究其原因：我們處在一個文化速食時代，在大衆傳媒的炒作下，各種不同的『熱』此起彼伏，各領風騷三五天，大浪淘沙之後，真正有價值的文化積澱，似乎並不如我們想像的那麼令人鼓舞（節錄李思屈著《當代大師系列～昆德拉》序）。昆德拉曾經這樣解釋：在我們這個時代，真正的藝術在生活中起的作用已經很少了，「文學的份量、文化的含量已經不大」！&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 而這種『媚俗 kitsch』的風氣，在現代社會之如此盛行，昆德拉認為是一種「故作多情的集體謊言」，而且離不開大衆傳媒的推波助瀾，這種缺乏反思的無精神狀態，也一直在消磨精神文化產品的個性和深度。綜觀昆德拉的作品脈絡，與其界定是常被讀者浮面所認知的：完全係藉由反政治壓迫和揶揄性愛浪漫這兩大主題、交織而成的「玩笑」故事，不如更進一步說：他的小說所探討的核心，不是生命中有什麼『輕』與『重』的東西可供我們自由選擇，而是直指生命存在的本身就已搖擺不定，不論是輕還是重都讓人難以承受。現代用高科技為亮麗背景的大眾傳媒，帶來生活上通俗的浮濫資訊，只會使人們陷入此等媒介網羅無法自拔；在虛擬的世界中，人與人的交流真假難辨，對高雅文化或藝術形成了致命的衝擊，昆德拉不得不自問：「文化已經鞠躬告退了嗎？」，透過小說疾呼、他真正在意的是：文化不是要為大衆服務，而是我們要向文化藝術頂禮膜拜。昆德拉一生的創作姿勢正是一幅詩意的沉思、充滿靈魂的真誠與不背叛的意志！&nbsp;

昆德拉的詩意沉思

有一條河圖片

有一條河&nbsp;有一條河，一條靜靜緩緩流著的河越過比肩叠影的岩石興起小小浪花，相濡以沫&nbsp;風兒透過遠方林子拂來就這樣，我展開一本書展開我的沉思，只管默照&nbsp;在虛實與幻象之間在流水與風的對話聲中我悟到了禪悅 與 法喜&nbsp;PS.攝影的構圖奇跡（網路照片）：這是一個驚人的“錯覺”。它看起來像一個人在水面上“坐着”看書，但實際上只是河裡的“石頭”。放大圖片，真的很神奇。

有一條河

鳥の啼（畫語）&nbsp;一隻小鳥緩緩降落在我掌心如同初啼當時，有著&nbsp;羽毛軟軟的膚觸一陣溫柔輕輕撫過如同暖陽裡的風&nbsp;附記：兒子用AI生成一幅小鳥依人的素描（如圖），聯想到母愛的感覺，寫成話語短句，請回憶媽媽的溫暖。

鳥の啼（畫語）

初秋遺留的一棵桐花&nbsp;&nbsp; 這是初秋傍晚時分，我用不急不徐的步伐，走在汐平一段不算彎曲的山路上，想趁著夕陽還未西沉前，走向晚霞佈滿的黃昏。&nbsp;&nbsp; 山間的蟬聲依舊長鳴，兼有不知名的鳥叫盈耳，而山上的黃蝶總是成雙飛舞。忽然幾朵綻紅花心的小雪片，散落橫陳路旁，抬頭竟是五月盛開已過的一樹桐花。&nbsp;&nbsp; 這一刻，優雅的潔白與浪漫的象徵，似乎顯得有點寂寞；我不知道，山中遺留的這棵桐花，我該賦予怎樣的花語、和她對談初秋開始的涼意，當晚風吹上我的臉頰，被薰染成火紅的雲朵，也緩緩跟著我下山，彼此忘了道別。

初秋遺留的一棵桐花

漂雲之歌 漂鳥無論飛向何方總有引領的星辰高掛 自在遠行的身影 , 是一朵無住心頭的雲

漂雲之歌

絃音如夢- 林徽因與胡因夢&nbsp;說起林徽因，可能現代台灣年青人不識；談到胡因夢，大概除了對早期藝人有點知曉，今日的年輕人，最多只知道她曾與文壇狂人李敖，有過一段短暫婚姻。但兩位佳人的容貌氣質，只要看過她們的留影（取自網路照片），也不得不說都是美人胚子。&nbsp;林徽因（1904-1955）原名林徽音，初名取自《詩經•大雅•思齊》典故：〔大姒嗣徽音〕（徽音是琴絃彈出美妙的聲音，形容周文王正妃太姒的美貌賢德），後為避免與一位遭魯迅批評的作家林微音混淆，自行改名〔林徽因〕。林徽因祖籍福建福州閩縣、出生於浙江杭州市，是中國近代建築學家、作家，也是中國歷史上第一位女建築學者。生前夫婿是梁啟超之子梁思成，辛亥革命烈士林覺民是她的叔父。&nbsp;她曾和梁思成同赴美國賓州大學學習建築，歸國後從事教職、並與梁思成一起投入中國建築事業的推廣與努力；除此之外，她酷愛文學藝術，創作詩歌、小說、散文、話劇劇本等著作多篇，被時人譽為〔才女〕，與當代文士徐志摩、沈從文、金岳霖等人有著深厚友誼。林徽因的詩篇委婉柔麗、韻律自然，甚受讀者讚賞，如這首《記憶》，有這樣的句子：&nbsp;斷續的曲子最美或最溫柔的夜帶著一天的星&nbsp;記憶的梗上誰不有兩三朵娉婷披著情緒的花無名的展開野荷的香馥每一瓣靜處的月明&nbsp;……&nbsp;林徽因最為人樂道的浪漫逸事，就是民初詩人徐志摩對她的痴戀，台灣中央電影公司曾與兩岸影視單位，合拍過一部電視劇〔人間四月天〕，裡面有句徐志摩（許我一個未來）的經典金句。另外，她與丈夫的共同好友、哲學家學者金岳霖的精神互慕故事，三人往來毫無芥蒂、也成為一段佳話（金岳霖甚至因此終身未娶，直到八十歲去世）。林徽因的美麗人生，亦在五十一歲時，因肺結核久治不癒往生，金岳霖教授特為書輓聯：（一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天），論定了這位傑出女性靈秀永駐的一生。&nbsp;另一位曾有〔台灣第一美人〕稱號的胡因夢（1953~），擔任過模特兒、演員、作家、翻譯家、環保運動人士，其英語翻譯書籍，多為心理學、哲學、環保等主題。因和台灣著名作家李敖有過〔才子佳人〕的閃電結婚而名噪一時，但婚姻關係只維持了一百多天，被稱為〔百日婚姻〕。&nbsp;胡因夢祖籍遼寧瀋陽，屬滿族之後，出生於台灣台中市。胡因夢大學肄業於輔仁大學德語系，後到美國西東大學攻讀大眾傳播系，回台灣即踏入影視圈；35歲後轉往從事心靈探索的翻譯及寫作，其出版作品有《胡言夢語（散文）》、《死亡與童女之舞（自傳）》、《般若之旅（Exploration into insight）》、《當生命陷落時（When life falls apart）》、《與無常共處：108篇生活的智慧（Comfortable with uncertainty : 108 teachings)》、《生命之書 : 365日的靜心冥想（The Book of Life : Daily meditations&nbsp; with Krishnamurti)》等多部著作。&nbsp;本文至此無意探討胡迷們，對於胡因夢婚姻遭遇渣男的是非或未婚生女隱私，但以她的命運轉折，能由花花藝界轉入內心世界的深度思想，我們必須予以肯定的是：胡因夢的美貌，並非只是一朵瓶中之花，透過虛妄的演戲舞台與荒謬的愛情經歷，她將〔胡茵夢〕藝名改成〔胡因夢〕的意涵，象徵體悟了世間浮華的夢幻不實。&nbsp;正如名歌手齊豫所說：找回自我生命裡〔夢中的橄欖樹〕，那才是一種內心的平靜和回歸。林徽因與胡因夢在旁觀者眼中的煙視媚行，不在於勾起我們對一代佳人的仰慕或興嘆之情，而是聆聽一首絃外之音後，夢醒時分所理解到，生命裡不役於名相、不役於小情小愛，真正的自由自在！