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由新到舊
1998年末，一場名為「男人的告別」（男達の別れ）演唱會，錄影畫面幾乎失焦而糊去舞台與人群的界線。
日式cult片代表作者塚本晉也，早期以《鐵男》、《電柱小僧的冒險》等片展現身兼多職——自編、自導、自演，更擔綱攝影、美術與燈光等多重職位——的才華，作品總以低成本製作規模見長，快速運鏡與怪奇構作的人體皆使得塚本晉也的作品成為風格化的cult片代表。
《迷霧中的孩子》一開場，導演毫不猶豫地在旁白裡表明自己與被攝者的關係，鏡頭裡的琪視導演如摯友談心底話，而何黎艷也坦率地透由畫外音述著自己對女孩的祝願與憐惜——那是全片少數幾個導演表態的段落——在全片所有的目睹與參與中，何黎艷從未試圖為事件和被攝人物多做詮釋，儘管猜得穿所謂的陷阱和人們笑語背後的意圖，
對我來說，對《日麗》的喜愛其實是出自於私心又偷懶的理由：電影裡那顆父親在旅館房內，獨自面對填滿夜色的窗，讓攝影機藉以透過黑夜來映照父親回放DV片段的正臉，幾乎與我小時候曾撞見父親自己在電腦上反覆播放我小時候的DV畫面如出一徹。
忤逆規則總能換得一些暫逃體制的自由，她們示範、展現有所捨棄後的樣貌，成為Yuni的參照。即便如此，電影終究要將決定權交予Yuni，那也才是能根植於自身經歷的行動。
《智齒》的英文片名Limbo，譯作「靈薄獄」，意指地獄的邊緣，是罪不致入地獄受難，而必須在此等待救贖者的安置之地；而翻開辭典則會得到「處在不確定、面臨不受控處境或無進展而停滯的狀態」這個解釋。
老李早已透徹生命無法化解的重，只好靠著幽默作解。由此，《講話沒有在聽》同樣從幽默筆觸著手，以老爹的死亡為軸，透由喜劇說一個送行的故事。
本文藉《稻草人》對甘草人物的刻畫，到《無言的山丘》中所拉展的環境景框，嘗試從人物維度的喜劇、滑稽肢體出發，隨其搏力生存的步伐，延伸至小人物如何在所處的大時代窄徑裡謀求生存策略，以此尋探王童在三部曲的首尾所建立的悲喜劇說書體。
楊德昌眼裡的城市相，個體劃歸於線條矩陣裡，穩穩地塞在現代物理規則中，隨著都市脈搏起伏運轉。《青梅竹馬》開場，阿隆（侯孝賢飾）與阿貞（蔡琴飾）就站在新屋落地窗的兩片玻璃前，望出去的同一片未來即被割裂。
千禧年初，馬來西亞電影圈掀起了一股以獨立影人主導、擅於游擊拍攝的電影新浪潮，其中，大荒電影的創辦人陳翠梅作為掀浪者之一，為馬來西亞電影提攜新導演、電影工作者，更在對族群、階級等議題相當保守的馬來西亞影壇中，嘗試切入、梳理，開創別於既有敘事的影像敘事。
