香功堂主
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香功堂主，兒時熱愛漫畫，長大後流連忘返於大銀幕的虛幻世界無法自拔。2006年於PChome開設新聞台《香功堂》經營至今；站台曾獲選PCHome電影達人、入圍華文部落格大賽決選、擔任過金穗獎部落客評審及台北電影節會外賽部落客評審等。
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由新到舊
釀影評｜《乒乓》：喜歡一件事，只能愛它的結果，而不是過程嗎？湯淺政明導演的動畫劇集《乒乓》，改編自松本大洋的同名漫畫，敘述片瀨高中的兩名桌球選手：月本以犀利精準的球技見長，星野擅長快攻，他們都是萬中選一的好手──若以繪畫風格來比喻，月本是工筆畫，星野則是寫意畫。當這兩種技術碰撞在一起，誰能勝出？
2024-01-26
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釀專題｜2023 新北市紀錄片獎（一）從個體到群體的漫長（短暫）生命之旅新北市紀錄片獎開辦至今邁入第 13 個年頭，新北市政府透過辦理徵件競賽，提供拍攝基金、行銷協助，也規劃監製工作坊活動給予建議，鼓勵紀錄片工作團隊在創作的道路上勇敢前行。
2023-11-11
9
釀影評｜當腦海中的想像成為實際的作品──2023 新北市學生影像新星獎高中職、國中小組作品以鼓勵年輕學子從事影像創作，培育未來人才為目標的「新北市學生影像新星獎」，日前公布入圍名單，其中最令我感到好奇的是難得有機會看到的「國中小、高中職組」作品，九部入圍影片涵蓋動畫、紀錄片和劇情片等不同類型，這幾部短片的成品或許陽春、不夠精緻，但已能讓人感受到年輕創作者的豐沛能量。
2023-10-20
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釀影評｜《餐廳失控夜》：連環失誤與意外引爆的失速人生《餐廳失控夜》用一場戲看安迪和廚師們天衣無縫的合作默契：負責調製醬汁、烹煮主菜、擺盤的人員，相互配合得分秒不差，帶出食材的最佳風味。安迪和廚師們的呼吸都在同一個頻率上，沒有人過於急躁，也沒有人太過緩慢，一切都很完美。然而，隨著安迪的精神狀態越來越差，他先前犯下的種種錯誤，開始造成影響⋯⋯
2023-09-21
5
釀影評｜《愛在黎明破曉時》：愛上詩意化的日常生活每一次重溫《愛在黎明破曉時》，浪漫感逐漸稀釋，時間感持續放大。最終，我也分不清楚自己是在感嘆席琳與傑西的愛情不再如剛相識時的單純，或是在感嘆自己的老去與不再輕盈的心靈？想想，能夠跟著心愛的電影角色一起走過：青澀、理想、埋怨、妥協等不同階段的人生，不也是一種「詩意化的日常生活」表現嗎？
2023-07-14
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《愛情美樂地》：我像鬼一樣活在這個家中整個家就像是一座巨大的「籠子」，每個人都被困在其中，無法逃脫，無法活出真正的自己。是誰把他們關進「籠子」裡去？劇中每個角色既是加害者（各種歧視、姑息、冷暴力），也是受制於社會規範的受害者，既是馴獸師，亦是籠子裡的野獸，張牙舞爪，又傷痕累累。
2023-05-01
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《色，戒》：活著的代價，是永無止盡的寂寞王佳芝說她喜歡看電影，易先生說他討厭進戲院。王佳芝愛戲，為了刺殺易先生，不得不活在戲中，最終抽不了身。易先生並不討厭電影，只是暗黑的場域令他感到不安。王佳芝就是一齣戲，易先生看王佳芝就是在看戲，王佳芝的戲都在大白天搬演，身處安逸空間的易先生逐漸放鬆，久而久之不再警戒，全心投入「電影」之中...
2023-04-18
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釀影評｜《貓無赦》：讓人又愛又怕的貓主子啊《貓無赦》是貓咪版的「復仇者聯盟」，片中的女殺手全部都是美貓化身，她們的習性與一般貓咪無異：喜歡牛奶、熱愛拍打植物、碰到落葉堆會想要在裡頭打滾、不爽的時候會伸出貓爪，教訓一下人類等。唯一的不同，是這群擬人貓居然會拿起槍枝和斧頭殺人！貓咪殺手們四處獵捕寵物店老闆，要這些專發寵物財的商人們付出代價。
2023-04-05
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釀影評｜《史密斯任務》：讓失焦的戀人重回彼此的視線中《史密斯任務》通過一場「戰爭」，活化如死水般的愛情。史密斯夫婦的婚姻為何會變得搖搖欲墜？是因為他們的婚姻充滿謊言？抑或者，無法表現自我的窘境才是婚姻邁向崩壞的元兇？當「真我」只能在職場上展現，無法在親密愛人面前表現，無法做自己的苦悶逐漸拉大兩人之間的鴻溝⋯⋯
2023-03-22
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釀影評｜《悲情城市》：失去觀影的「純粹性」是必然的結果一部電影難以（也不可能）做到面面俱到，《悲情城市》的幸與不幸是在過去的三十年間，它是談及二二八事件的作品中，名聲最大的一部。影片的美學成就有目共睹，技術面幾無失手，藝術面（時代氛圍的呈現）也讓人著迷。《悲情城市》乘載了大量的讚賞光環，也就無可避免會引來更認真的檢視。
2023-02-28
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釀專題｜《狼的孩子雨和雪》：用笑容迎接生命裡的相聚與離散話語中的「保持笑容」，不是要人故作堅強，而是能在不完美的生活中，看見它美好的一面，一如來到鄉間生活，讓花得以學習到更多的新知，或是花與狼與兒女的相聚時光，讓她的內心感到飽滿不再寂寞，即使日後走上分離一途，愛仍會留在心中，只要想起那份純粹的愛，愁苦的心便會射入一道陽光，笑容將再次回到臉上。
2023-01-11
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釀影評｜《五星饗魘》：一顆「起司漢堡」引發的血案《五星饗魘》讓人印象最深刻的一道菜餚是沒有麵包的調味料。史洛威克說麵包是貧窮階級的食物，餐廳裡的賓客們都是上流人士，自然不能食用麵包以免損及他們的社會地位。這是史洛威克對於上流社會的嘲諷，亦是一種「權力」的展現：在這間餐廳裡，他（主廚）是唯一的老大，他的話語是唯一的標準，而賓客就是受他控制的傀儡。
2022-12-11
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釀影評｜《犬王》：我們想唱自己的故事！如果音樂不分你我，而能擷取彼此的長處，共同成長；如果國家不分南北，能夠攜手前行；如果權勢者和人民、長輩與後進不是上對下的關係，而是平等對待，一起學習進步；如果這個世界沒有那麼多的貪婪、謊言、慾望、歧視、暴力，也許會更好⋯⋯《犬王》的故事是哀傷的，所有的「如果」，一度在片中獲得實現，卻又在尾聲遭到摧毀
2022-11-13
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釀影評｜《木偶奇遇記》：最重要的事情不是外表，而是你的內心。老實說，動畫版《木偶奇遇記》遠比真人版要大膽、驚悚、暗黑許多。當初看動畫版時，就有在猜「現在的迪士尼作品，應該不敢拍出這麼恐怖的情節吧？」（迪士尼這些年在意識形態的選擇更趨於保守）事實證明，真人版也確實把抽菸的畫面給刪除，使得藍普維克化身為驢的畫面，震撼度削弱許多。
2022-10-01
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釀影評｜《三千年的渴望》：徹底愛一個人，怎麼會是錯的？人們為何會被故事（戲劇／電影／小說／音樂）所吸引？單純喜歡聆聽精彩刺激的故事？或者，我們在故事中窺見自身渴望卻無力實現的夢想？人們藉由虛構的故事來填補內心空缺的所在，但越是癡迷於故事的人，內心是否越空洞？精靈的故事喚醒艾莉西亞壓抑多年的孤獨感，喚醒了艾莉西亞想要找到靈魂伴侶的慾望。
2022-09-08
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《分手的決心》：我何時說過我愛妳？《分手的決心》是犯罪電影，更是一部錯愛的電影：男人為了愛而犧牲事業以保護女方，女人又為了愛而犧牲自己，盼能讓男方恢復完整，再次感到「自豪」，愛情讓他們接近彼此又讓他們錯過彼此。愛情像是「翠綠」草原，帶來生機，卻也宛如冰冷的「藍色」大海，淹沒生命。
2022-07-18
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台北電影節《永安鎮故事集》：他人的生活「看上去很美」《永安鎮故事集》既是戲劇也與戲外的現實相呼應。用電影談電影，用電影挖苦電影，用電影致敬電影，用電影證明電影，魏書鈞導演應該是個頗有自信的人，才敢在一部兩小時的電影裡，駕馭多種不同的類型吧。
2022-07-07
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《咒》：以你的名字呼喚佛母（一）
《咒》的片尾工作人員字幕跑完，戲院亮燈，不見工作人員進來請大家離場，現場大約十來個觀眾，也沒有任何一個人離座，全都乖乖地待在位置上。我和山羊鬍互看一眼，率先站起來離場。離場時，內心想著：如果這時所有的觀眾忽然跟著站起來，然後轉過身來面對我們，並且大聲唸出片中那句咒語，我應該會嚇暈吧！
2022-04-18
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釀專題｜Disney+ 懷舊片單選：我所熱愛的世界，仍未消失之前聽過一些朋友說：迪士尼+只有兒童電影可看，這其實是錯誤的印象。迪士尼確實是主打老少咸宜的家庭電影，但是子公司「正金石」在題材上的選擇較為自由多元，正式合併二十世紀福斯影業後，進一步擴充影片類型，包括不少成人取向的作品。接下來，請準備好您的心情，跟我一起來逛逛迪士尼+的虛擬錄影帶出租店吧。
2022-01-28
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釀影評｜金馬 58｜《詭扯》：你這個「改編」也滿大膽的相較於韓版，《詭扯》的劇本做出非常大幅度的更動，不但將人物間的血肉填補得更為完整，而且不同於韓版在黑色喜劇中仍帶有分溫馨情調，台版對於人性的貪與怨與鬥爭的書寫，更加地直接與黑暗。此外，《詭扯》為台灣觀眾量身打造的笑點，例如：打不死的小強（名字的趣味性）、大仁水塔、致敬《無間道》，以及三太子與齊天大聖
2021-11-24
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釀影評｜金馬 2021｜《濁水漂流》：我不是憂愁，我是憤怒「深水埗是窮人的地方」，我們若把深水埗視為老香港，高樓大廈是未來的香港，輝哥等人代表的是舊時代的香港文化，那麼，警方強制洗地、清場、驅逐街友，便是透過公權力，霸道地改變原本香港的面貌，消滅老香港的靈魂。輝哥拒絕接受政府的和解金，堅決要求政府向他們道歉，便有了「不向利益低頭，拒絕出賣香港精神」的意義。
2021-10-18
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釀選劇｜《昨日的美食》：若是，兩個人千萬不要在半夜看《昨日的美食》：看史朗端出特製涼麵我就想吃涼麵、看史朗做草莓果醬我就想試著做草莓果醬、看史朗跟父母親吃炸天婦羅跟炸豬排我就想：「家裡附近哪裡有好吃的炸天婦羅？！」、看聖誕夜史朗和賢二嗑千層麵我就想：「對呴，好久沒吃千層麵了！」、看賢二自己弄一鍋配料超豐富的快煮拉麵，我也好想如法炮製⋯
2021-10-13
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釀選劇｜《別對映像研出手》：創作熱情與現實考量的拉鋸戰《別對映像研出手》既「浪漫」又「現實」。「浪漫」的是淺草等人對於創作的熱愛與熱情，令人為之嚮往，想要像他們一樣，把每一份挑戰都視為一場偉大的冒險，無畏無懼，用力活在每一個當下。一如水崎對父母說：「在製作動畫時，我明白了一件事：我活著，就是為了一直做這樣的東西，我已經無可自拔了。」
2021-05-24
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釀專題｜《犯罪現場：賽西爾酒店失蹤事件》：我們追求的是真相？或一則精彩絕倫的故事？我們在這部紀錄片裡看到當代社會的困境，看見人心多麼容易被聳動的言論與視聽所綁架，變得偏執與盲目，寧願相信證據不足的謠言，也不願接受科學給予的答案。許多網民投注大量的時間與情感在不同的事件與人物身上，變得過度執迷，導致最終結果跟自身預期的不同時，內心產生抗拒，真相就在眼前，依舊選擇視而不見，也拒絕對話
2021-02-18
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釀影癡｜《靈魂急轉彎》：珍惜每一個讓我們感覺「活著」的瞬間某方面來說，《靈魂急轉彎》其實是奇幻版的《陽光普照》，整個世界就是陳以文飾演的父親角色縮影，只存在對成功的想像，不容許失敗。而喬伊和 22 號則是巫建和飾演的阿和一角翻版，受制於群體對追求成功的偏執而活得辛苦與不快樂，不斷否認自身價值，最終被負面情緒綁架，成為逃避現實的「迷失靈魂」。
2020-12-28
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釀影評｜《南巫》：我的母親與她的邊界邊界可以是地理環境的位置、歸屬感、也可以是一種狀態：生與死、愛與懼、國與國、故鄉與夫家等，都是邊界。《南巫》最觸動我的不是降頭術，亦非令人眼花撩亂的民俗宗教儀式，而是導演對母親的感激之情。《南巫》細述了生活在他鄉的女子（可以延伸解讀為所有已婚婦女），她們無時無刻處於「邊界」上，一邊是自己的出身⋯⋯
2020-11-20
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釀特務｜雄影 2020 短片競賽｜台灣組（二）：見證台灣短片的豐沛活力！今年短片有不少單親家庭的故事，而且多以「父親與女兒或兒子」作為主角，母親在短片中近乎神隱。這是因為中年女性演員較難找到？或者比起母親，編導們更想要挖掘性格較為悶騷且不愛展露情感的父親心事？由於父親需求量大增，幾位擁有鮮明父親形象的演員皆參與演出，包括蔡明修、游安順、陳以文，以及今年不幸過世的吳朋奉⋯
2020-10-01
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釀專題｜《鬼魅浮生》：愛著你的我，成了桎梏自我靈魂的枷鎖【鬼不見的鬼故事】專題｜最悲傷（恐怖）的愛情故事，是我依然深愛著你，你卻選擇轉身離去。或者，最悲傷（恐怖）的愛情故事，是我以為自己仍深愛著你，並且為這段感情守候千百個年頭，直到某天才發現自己已經遺忘「為何要緊緊抓住這段感情」的初衷。
2020-08-26
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釀選劇｜《黑喵知情》：沒事別對毛小孩說太多秘密！看到《黑喵知情》片中的寵物溝通師，我想著：假如我們真的可以跟動物溝通，我想回到小白過世的那天，我想知道她是否已經準備好離開？我想問她害不害怕？如果可以跟動物溝通，或許我就可以做出對小白更好的決定，或許我能用平常心陪伴她走完生命的最後一段日子，或許小白的死亡就不會成為我內心裡揮之不去的陰影和罪惡感⋯⋯
2020-08-12
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釀選劇｜《瑞克和莫蒂》：如果有無限個時空，能不能逃脫親情（與人性）的糾纏？《瑞克和莫蒂》有著千奇百怪的星際時空冒險旅行，有多重宇宙、複製人大軍、或是紛擾不斷的星際戰爭等，但瑞克等人最最艱難的挑戰，從來不在外太空或另一時空，而是親人之間的愛恨糾纏。無論跑到哪個銀河宇宙、前往哪個時空維度，他們最終都會試著回歸家庭的懷抱。或許離家越遠，才越清楚自己內心始終放不下對家人的牽掛。
2020-06-30
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釀專題｜原來，它們是這樣的電影啊。生命是條雙向道，我們一邊汲取越來越多的經驗與知識，更能體會電影裡較為複雜難解的人際關係；一邊也逐漸變得世故，習慣挑剔情感呆板或論述單純的作品。小時候的我老想著要快點長大、要看明白更多的人事，但現在偶爾會想：比起童年的自己，更能理解《童年往事》的我，是否變得成熟與穩重，或反而對生命益發感到苦澀與無奈？
2020-04-02
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釀影評｜《原鑽》：好想賭贏這場人生賽事《原鑽》讓我更加確定 Safdie 兄弟絕對是好萊塢值得期待的新生代導演，他們的作品生猛有力，同時具備強大的渲染力，能夠讓觀眾情緒隨劇情高低起伏；《原鑽》的劇情令我想起馬丁．史柯西斯導演的《華爾街之狼》，關於豪賭人生的魄力與瘋狂，也能跟劉偉強和麥兆輝導演的《無間道》對照觀賞⋯⋯
2020-02-09
3
釀選劇｜2019，我們追不完的劇集除了無線與有線電視台外，影音串流頻道的崛起與激烈競爭、網際網路的普及化、大量人才轉戰小螢幕、電腦動畫技術愈發成熟、影集篇幅讓創作者可以細心鋪陳角色關係與劇情轉折等因素，使得影集的精彩與複雜度更勝電影，加上越來越多影迷習慣在手機、平板、電腦上看劇，更讓「追劇」成為當代人的生活日常。
2020-01-05
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釀專題｜《駭人怪物》：誰才是害人／駭人怪物？我永遠忘不了多年前第一次觀賞奉俊昊導演《駭人怪物》時的震撼心情。單就技術面來看，展現韓國電影工業的進步，除了剪輯、攝影、配樂都有高水準表現外，影片做出（當年）亞洲電影少見且具備說服力的動畫怪物角色，更是令人印象深刻。然而，一部電影要能打動人心，除了技術面盡力做到高標準外，更重要的還是劇本的廣度與深度
2019-07-17
3
香功堂主的 2018：跑道終點與起點《一屍到底》跟《尋愛偵探阿洛伊斯》雖然類型不同，但兩部片講的東西又非常相似：唯有認清現實與面對困境，才有解決困境的機會──《一屍到底》的父親與女兒因為愛而創造出讓他們共同引以為傲的作品（同時學會了信任與放手），《阿洛伊斯》則在愛情的幫助下，讓阿洛伊斯得以離開腦袋打造的舒適圈，從想像重返堅實的土地。
2018-12-31
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釀專題｜《沒有煙硝的愛情》：藝術不歸藝術愛情不歸愛情天天高喊藝術歸藝術，政治歸政治的人，都應該來看《沒有煙硝的愛情》，電影講壓迫卻從頭到尾不見血，就連不同勢力的角力與打壓也處理得清淡，但銀幕外的你我都能意識到劇中角色的困境。文化演出強迫置入政治訊息，高層派人監視維特的一舉一動（思想檢查）等，都在訴說極權國家對思想與創作的箝制與控管。
2018-12-08
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<p>釀專題｜日本動畫導演PK！｜小玻璃球內的巨大宇宙：今敏導演</p>從看不懂今敏到愛上今敏，讓我明白一件事：有些愛戀不在初識當下，而是二見鍾情，有些創作者走得太快，觀眾需要多點時間才能明瞭他的好。由於今敏導演的關係，日後看到「討厭」的影片，我多會先持保留態度，猜想在對的年齡與心境，才會看見一部作品的迷人之處吧。
2018-07-17
13
<p>釀影評｜《犬之島》：我聽得見你。</p>《犬之島》片中，拒絕成為家犬的流浪狗「老大」，令人想起《超級狐狸先生》，既想成為居家好男人，又想保有野性（自我），牠與三個農夫的戰爭其實是試圖釐清「我是誰」的努力。而在《犬之島》，阿中提到：我們是誰，我們想成為怎樣的人？那是對自身（人類族群）的提問，也是導演派給老大的課題，牠要成為怎樣的「自己」？
2018-06-04
8
Netflix《乒乓》：愛上了癮！說真的，湯淺政明導演的畫風一點都不美型，但它充滿速度感的誇張線條，用來表現瞬息萬變的運動賽事可說恰到好處，偶爾甚至有好像在看真的桌球比賽的錯覺，而且影片大量使用意象式畫面(湯淺政明導演的強項)，外加靈活的運鏡與分割畫面，完美將漫畫與動畫的特點結合一起
2018-03-27
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釀專題｜香功堂主的 2017：給 2027 年的你／我<p>2017年的我們，生活安逸平凡，沒有太劇烈變動，語氣聽來有些遺憾，但相信十年後的你會罵我人在福中不知福，畢竟維持生活的不變，將隨年紀的增長而顯得愈加困難</p>
2018-01-17
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影評人私釀｜因為電影，所以做夢<p>我們或許都跟 Cecilia 一樣，出於現實考量而決定拋棄夢想（因為窮怕了），一步步走向更現實／實際的人生。最後，我們只能一再回到戲院，期待投射在銀幕上的光影，可以挽回（喚醒）我們在成長過程中，逐漸失去的做夢能力。</p>
2017-10-17
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