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釀影評|《餐廳失控夜》:連環失誤與意外引爆的失速人生

閱讀時間約 5 分鐘
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看過實境節目《地獄廚房》的朋友,應該都對廚房內一個口令一個動作的高壓環境印象深刻吧。知名餐廳每日要接待絡繹不絕的滿座顧客,主廚必須檢查所有餐點的品質(一致性),並注意出餐的順序(同桌客人的出餐時間不能相隔太久),場外的服務生則要滿足客人的不同需求,確保外場(客人)與內場(廚師)的溝通順暢。「備餐與出餐」則宛如戰場,只要其中一個環節出錯,就可能影響到其他人的節奏,進而引發連串錯誤。因此,不難想像為何餐廳會傾向「軍式化」管理,工作人員除了要熟悉份內的工作外,也要嚴格遵守主廚下達的指令,減少犯錯的機會。

菲利普.巴蘭提尼(Philip Barantini )導演的《餐廳失控夜》,帶領觀眾走入「戰場」,見證一家高級餐廳在「戰場」上遭遇到的種種難關。《餐廳失控夜》開場便呈現山雨欲來的緊繃氣氛,環境稽查員定期到安迪的餐廳視察,檢測餐廳的軟硬體設備與環境衛生是否符合規定,稽查員很快點出多項缺失,導致餐廳從五星等級陡降到三星級。

不僅如此,身為「將領」的主廚安迪渾身酒氣上工,專注力渙散,令人困擾,安迪前一晚甚至忘記備料,食材短缺,只能緊急修正菜單主打的品項。餐廳外場的工作人員也是狀況頻傳,有人遲到影響排班,也有人遭到客人性騷擾,只能暫時按耐住脾氣。另一方面,內、外場工作人員的立場不同(內場追求烹飪「藝術」,外場以客為尊,確保「營收」亮眼),又欠缺良性的溝通,彼此累積諸多不滿,衝突一觸即發。至於餐廳裡的形形色色客人,也為這份工作增加更多的挑戰(變數):有客人打算跟女友求婚,網紅仗著社群媒體的聲量要求主廚客製特別餐飲,還有美食評論家突然上門,讓廚師們備感壓力⋯⋯

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《餐廳失控夜》全片採一鏡到底的方式拍攝,沒有剪輯斷點。為何是一鏡到底?那讓影片更具真實感,正如每個人的一生都是一鏡到底,不會有剪輯師大刀一剪,眼前的風景突然被切換成不同場景。為何是一鏡到底?不是為了炫技(雖然真的很炫),而是讓電影有一股停不下來的躁動感,攝影機在不同的角色以及餐廳內外場之間來回穿梭,除了讓觀眾熟悉餐廳的環境外,也在展現不同部門的運作方式。一鏡到底的表現方式,讓觀眾產生「身歷其境」的錯覺(就像《搶救雷恩大兵》的搶灘戲,也是採一鏡到底、近身拍攝的方式,來模擬戰場生死一瞬的緊張感)⋯⋯

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重看一次《曼哈頓》,我不確定自己是否喜歡這部片,電影裡大量置入的壯麗城市景觀與文化人優越感,明顯是刻意用精緻糖衣包裝的虛華,奪人眼目的外貌卻藏不住編導伍迪.艾倫自詡為知識份子(實則放不下老白男心態)意識下的自溺與耽戀,缺乏對中產階層偽善文化的有力批判與深刻自省。
電影開始,成名歸國的蔚青,身上穿著的黑色繫白色寬幅腰帶,呼應鋼琴的黑鍵與白鍵,她的助理也穿著印有近似於灰黑琴鍵形狀的白底襯衫,說明了蔚青把全部精神寄情於音樂,別無其他。若不是楊德昌早逝,或許他還會把影像視野再延伸到紐約、洛杉磯、巴黎、維也納,讓蔚青式海外遊子的形象更加清晰、立體。
我很感謝釀電影八月號將楊德昌作為主題,整理了許多的資料,但,我想,楊德昌導演不是屬於情懷的,他的現代性不是一種被用來緬懷的現代性,他的現代性是前瞻性的、先驅性的,甚至遠遠地走在了現在我們所看見的台灣電影之前。他不是一個適合被當作「已逝的」去認識的導演,而是可以用他的每一部作品,檢視我們所身處的當下。
楊導的作品都以感情生活或圍繞在其周邊的故事開展,但《青梅竹馬》應是與這最貼切的,因為它純然聚焦於一對戀人,卻又不僅止於此。這段愛情尚處於不知前途在何方的迴圈中。阿隆與阿貞在一段沒有愛的關係裡,宛若所有人在一個沒有自我意識、認同與希望的社會裡,面臨的停滯狀態是相同的,是沒辦法、也沒能力真正往前走的。
耳朵捂起來,視覺似乎就敏銳了一點,對群體與身分的印象與直覺再深刻了一點。勞動能不能算一種表演?而表演不就是勞動嗎?我嘗試和這場喜劇較真。陣頭子弟其實出自百工各行,漁工水電廟公廚師老師醫師技師設計師,喜劇的荒謬其實不荒謬,誇張其實不誇張,喜劇是真的──我們是不是就是喜劇本身?陣頭是不是就是喜劇本身?
恐怖片之所以吸引人的原因,也在於這個類型往往會在有意或無意之間,反映出創作當代的集體焦慮。值得注意的是,自《紅衣小女孩》以降的大多數台灣恐怖片,有志一同地將不少劇情元素集中於女性處境上,在反映出台灣社會光景的同時,也讓女性在其中遭逢的困境,就此成為了電影情感的基礎所在。
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