誠品 R79 把中山地下街變成一個巨大的繪本，用一座座溫柔、細緻的燈箱，展現岩崎知弘溫暖、療癒的筆觸，讀者就像走進畫面裡，成為故事裡發光的人。
如果參觀順序搞反了，還是感動得七葷八素，那這個展應該很厲害吧！我在中山地下街看了「我做了一個夢｜岩崎知弘100週年創作展」，以免費參觀來說，真的太有誠意了！燈箱讓一整條地下街化身為巨大的繪本，圖像映照在書店玻璃櫥窗時，觀者就像遊走在現實與畫面之間，成為故事裡發光的人。
「落單就會寂寞，沒有人想要寂寞。」
燈箱上有個故事很棒，我來回看了三遍。大概在講：「妳」排著隊伍、想去看世界，突然眼前出現發氣球的男人，大家警告妳要小心，因為拿了氣球就會離開地面：「一定要跟著隊伍走，絕對不可以脫隊，脫隊就會落單。」只有蝴蝶說：「妳其實並不知道遵守規則可以得到什麼結果......」牠拍著翅膀、起飛脫隊了。
「沒關係呀，妳可以動一動妳的翅膀。」蝴蝶說。因為從雙連走向中山，所以一段一段的故事，我其實是從結尾開始往回看......當看到「那是因為妳並不真的想離開」，差點眼淚掉出來，想說到底是誰寫出這麼美的文案！順著走下去
「我有翅膀嗎？」她轉頭看向自己的背部。
「每個人都有翅膀。」蝴蝶說。
「我看不見。」
「那是因為妳並不真的想離開。」
「如果人不堅強，是無法真正溫柔以對的。」
─岩崎知弘
「Swimming Pool」系列加上田馥甄《日常》專輯封面加持，近來最火的攝影展就是它──「瑪麗亞‧斯拉波娃亞洲首展 Maria Svarbova Asia Premiere」；分享在作品之外，三個逛展時感到「好好好」的地方（重要的東西一定要說三遍）！
一、燈光打得好！
攝影展的燈光太重要了，除了聚焦、照亮細節，更能增加高級感；但 Maria 的照片特色在於光源均質，沒有特別亮的地方、也沒有特別暗的地方，就像是塗上一層霧面......如果像以往直接打上 spot light 就失去了特色，無法表現出平和、寧靜的畫面。因此策展單位在上方架了一層描圖紙板、也把燈泡噴漆，當強烈光束穿透而出，正好化成軟綿綿的奶油光，更貼近她的攝影風格。
二、場地選得好！
花博流行館以「竹子、鋼架、寶特磚」打造（剛好呼應攝影展的小主題「Plastic World」），從上一張照片可以看見後方牆面被竹子方方正正地切割，再配上下一張照片時，更是有趣味──低頭看攝影作品、抬頭看展覽空間，視覺全部幾何化。而且有些展間還特別設計了可窺探另一邊的「洞」，讓我像是站在泳池外（或者乾脆化身攝影師？），觀察正在發生的事：而且，整個展館就是一個大泳池啊......
左邊的攝影點超級搶手！讓每個參觀的人都可以成為「泳池攝影展」的模特兒。
三、細節做得好！
細節做得好！高明的設計就是神來一筆，化腐朽為神奇！「請勿觸摸」這種隨處可見的警語，僅僅加上一條曲線，就把泳池的味道整個拉出來，佩服佩服......
還是必須老實說，2018年 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會「無形的美術館」逛到後來有點沒力⋯⋯
「Museum of the moon」是今年大賣點，但對白天參觀的觀眾來說，作品流於形式很可惜（這顆月亮8月展在巴黎的公共游泳池，可以一邊夜遊、一邊賞月，但當時錯過惹，沒想到兩個月後會在台北再見😐）。
還是更喜歡不用解說、不用導覽，
單純用眼睛看就能找出樂趣的作品！
「最後的晚餐」人去樓空，長桌只剩下一條麵包，到底發生什麼事？
只利用燈箱特質，就創造出有光影層次的畫面，不禁讚嘆創意可以很簡單！
在純色畫布上，包裹立體的幾何圖形，輕鬆突破觀者對平面畫框的想像。
公然對著藝術品灑水，你敢嗎？
這次，我真的幹了！👉點此請看
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