《窒息》Suspiria - 152分鐘如坐針氈

影音導讀 | 120秒評電影：

達柯塔強森和蒂妲史雲頓兩位女星的表現，應該是足以撐起《窒息》這部電影的兩大亮點。感受角色製造出的強大能量，還有令人不寒而慄的氣場、壓迫感十足的窒息氣氛。

《窒息》的表現手法給人一種難以言喻的詭譎感：重度恐怖電影受眾可能會對當中血洗畫面的場景印象深刻、對當中的身體恐怖橋段不寒而慄、對片中的特殊化妝感到坐立難安；對一般觀眾而言可能無法馬上說出觀影後當下的感受。但就電影本身的內涵而言，《窒息》可說是後座力強烈，讓人在觀影後不斷思考，留存餘韻的一部作品。

它存在著一種如夢境般感受的超現實感，每個畫面是如此真實，但串聯起來就讓人摸不著頭緒。《窒息》並非是單純追求虐殺娛樂的驚悚電影，反而是以大量隱喻的元素，描述了人性邪惡面的劣根性，以及人逐漸投入某件事的著魔過程。簡單來說，就是花了兩個多小時的時間，告訴你一個心魔誕生的故事。

但若要將《窒息》描述成一部人性醜陋面的電影，其實也不盡然；當中讓我好奇的是，片中不斷穿插1977年發生的漢莎航空劫機事件，以暗喻東西德分裂的鐵幕時代，那個人心猜忌、人民受權威壓迫的詭譎氣氛，是引發我好奇心的一個影像元素。加上由蒂妲史雲頓分飾的心理醫生一角，暗示了跨越二戰冷戰世代的德國人，在白色恐怖政權下被壓迫，如何在狹縫中求生，並見證這個舞蹈學院誕生惡魔的旁支故事；都再再說明了本片試圖隱藏政治議題的野心。

它讓我想起波蘭電影大師-安德烈佐拉斯基1981年創作的《著魔》（Possession）：同樣以東西德分裂下的柏林為背景，藉由一對婚姻觸礁的夫妻，妻子一步步被惡魔操縱以及丈夫心力交瘁的過程，描述了人心邪惡潛伏在不為人知的陰暗處，所謂「惡魔」在壓抑的氣氛下逐漸蔓延茁壯。《窒息》的原作《坐立不安》，在1977年代的創作背景，同樣在鐵幕下的東西德，藉由恐怖驚悚的包裝控訴白色恐怖政權壓迫的手法，確實能夠嗅出一絲暗諷政治現實的味道。

而《窒息》作為盧卡格達戈尼諾在《以你的名字呼喚我》後的驚悚恐怖電影，經典邪典電影的重拍之作，足以看得出這位電影大師對影像的敏銳度，解剖故事的能力，以及描寫人心的精準度。我喜歡故事透過達柯塔強森所飾演的蘇西，對鑽研舞蹈的專注度，一步步轉換為著魔、陷入其中而無法自拔的鋪陳；也喜歡格達戈尼諾經營影像、色彩以及運鏡上的巧思；但我實在受不了本片過於破碎和難以下嚥的剪輯與敘事方式；縱觀而言有令我驚艷之處，亦有讓我茫然的地方。

我們能夠在《以你的名字呼喚我》中看見那般緩慢悠閒的步調，描述兩位男主角如何相遇相識、結合，並讓觀眾感受到成長過程必經的痛苦與喜悅。但在《窒息》中，彷彿就是一條前往地獄而無法回頭的單行道，不斷地引發你的好奇心而慢慢陷入名為邪惡的深淵之中。換句話說，《窒息》不像是《以你的名字呼喚我》般提供銀幕內外雙向的交流，反而是非常暴力地將可怕的感受塞入觀眾的腦袋裡，不管願不願意，喜不喜歡。

邪惡之心的萌芽，或許正是如此。它其實一直存在內心的深層之處，等待所謂「嘆息」、「黑暗」、「眼淚」之母的催化。眾女性角色的編排，透過心理醫生的男性凝視作為見證，似乎也代表著當年女性受迫、女權意識尚未啟蒙的時代氣氛，一個渴望反撲的出口。總總暗喻的手法，是需要觀眾們專心思考、感受劇情背後所想要傳達的涵義。

白夫人與蘇西，亦蒂妲史雲頓與達柯塔強森兩個角色的權力關係，在本片中的變化相當精彩，卻也並非如過去我們看到的政治議題電影顯而已懂，反而檯面下的互相影響、權力消長的過程，才是《窒息》想要塑造的感覺。而片尾最後的伏筆，儀式性的橋段說明了新舊世代的交替，卻也似乎暗諷了舊世代的殘存，彷彿野火燒不盡，春風吹又生般的伺機而動。當我們探討人性的負面影響，用如此隱諱的手法描寫邪惡之神的誕生，角色間的權力轉移，正是透過具象化的邪神，將「邪惡」概念具象化表現，傳達出人心捉摸不定的可怕。

《窒息》作為一部驚悚恐怖電影來說，可說是相當特別的一部作品：它有著演員們精彩的表現，也有著豐富多元的元素，同時以一個充滿黑色、奇幻色彩的口吻，暗喻了冷戰鐵幕下的政治迫害，以及人性猜忌的權力鬥爭。每個元素都讓人驚艷，但全部串聯起來卻生硬地讓人難以下嚥。它並非是一部娛樂性高的恐怖電影，反而需要慢慢適應、做好心理準備，感受影像氣氛的作品；至於怕血、無法接受身體恐怖的觀眾朋友，奉勸您最好考慮清楚，心臟練強壯點再來吧！

你要求什麼？死亡。

對...一種讓我巴不得電影快點結束的可怕感受。

往好處想，恐怖效果超好！往壞處想，就是一部題材相當硬派的恐怖片。

電影預告片：