街頭藝術自六零年代的塗鴉開始萌生，最後變成一種擁有自己語言、歷史和商業市場的新興學科。從這邊文章中，讓我們來一探它的成長故事。

是犯罪還是藝術？街頭藝術小史

音樂藝文

任何一種形式的戰爭，都是我們全部人的失敗。只有兼容、折衷、原諒與調和，這才是抵抗分離與分裂的唯一方式。

橙色背景上所繪的黑色線條，架構出空間，同時也將這裡封禁且束縛起來。我們與這些令人不安的生物一起被反鎖在這幅畫裡頭，就像我們進入自己的內在一樣，與我們的惡魔關在一起。


馬琳·杜馬斯展示的是流竄在畫中人物的一股電流、這些人物的私密內在、他們最如實的自我、他們情感的本質。

他重現了受到折磨的身軀，而就在最終極地調動起軀體能量之時，畫龍點睛地強調了令它活轉的生命...

狩獵與自然博物館證明了，一個博物館能夠超越它所有展出作品的總和。在其中的旅程引導我們思索自己在自然界中的位置，作為一個個體，作為一個人，關於我們是什麼，我們是誰。

如果街頭藝術沒有一個精確的定義，那是因為它不需要。它是一種以公共空間為媒介的藝術形式--如同其他種藝術型式。在街頭藝術發展的50年間，它是否正在失去了自身的獨立性和顛覆性價值，那麼它是否也失去了存在的基本理由...

克里斯托和珍克勞德的所有作品，都在提醒人們永恆另一種輕盈的品質，那就是人類對無法持久的事物所具有的愛與溫柔的品質。例如，我們對一道彩虹充滿愛與溫柔，因為我們知道它不會持久，當有人說"你看，那裡有彩虹！"我們不會回答他"我明天再看。"我們會抓緊這一刻，像是絕無僅有的一刻。

植物滋養、植物治癒，但是它們也能間接地用來殺害。藉由突出歷史中有時候完全出人意料的當事者和目擊者，休眠了和隱形的文獻開始顯形，於是改換了敘事的面相....

在一個平等主義的社會裡，女權主義當然會消失（或變得極端邊緣化）。且「女性藝術」並不比「男性藝術」更顯存在，而是「女性藝術」和「男性藝術」一樣都不存在。

它們喚起了一種搖搖欲墜的平衡，一場即將發生的結局，一樁緩期與懸疑，一個被這些雕塑的本質給增強的效果，安放在空中。

賈桂琳·德容的作品基本上沒有典型或是代表作，她藝術中獨特的折衷主義，贴切地代表了女性被边缘化或今日亚文化的叙事观点，這個邊緣化最終如同一位母親一樣，溫柔地提供了一份開放全知的視角，令她在不同的繪畫風格和典型之中穿梭游擊、自由行走。

她的展覽帶給人一種驚人的和平與安寧的感覺，這幾乎是一種讓時間暫駐片刻的冥想體驗。照片中無數的鳥兒似乎是這個世界上唯一的居民。

梅里克·卡拉的藝術超越了她自己的家族困境的經歷，透過庫德人的歷史：戰爭、壓迫、迫害、流離失所和種族滅絕，是發生在現世的魔幻寫實，讓我們不禁會思考文化的難解，以及記憶的保存，它會被遺忘但是從未消失，而當它重臨時，又將以什麼樣的方式再度與我們結合？