賈桂琳·德容：一個經歷半世紀，在男性藝術史邊緣折騰鬧事的強韌女人

雄性的意識在於崇高、統治、強烈、永恆，而所謂"女性力量"，並非在於爭得另座山頭，而是在於包容、接納、厚德載物、活成自我，而這個自我是柔軟而溫潤的。

賈桂琳·德容的作品基本上沒有典型或是代表作，她藝術中獨特的折衷主義，視整個創作的歷程為一個整體——更像是真實的生命，唯有包含了失敗成功風光低谷，才能構建出完整生命的整體。 (想想看，在一段真實生命中，我們是很難去總結什麼"代表階段"的。) 去接受和展現生命的軌跡，這種自我肯定不代表自我固化，而是保持鮮活與自由。這種真實的生命軌跡才更具有力量，而女性的這種張力，藏在優雅裡面。

易經中所說：群龍無首吉，就是沒有一個唯一的好，而是各眾各相，都有其美。那個千面的我，我都識得，這才是最高。每座山都是美的，你能看見幾座？

賈桂琳·德容Jacqueline de Jong 是戰後歐洲先鋒派avant-garde的重要人物。 1939 年出生於荷蘭，現在於阿姆斯特丹和法國生活和工作。

她在二戰期間被迫逃離荷蘭（因為她來自猶太家庭，為躲避納粹），之後在巴黎住了十幾年，是六零年代活躍的自由精神社會活動家。擁抱繪畫、自我出版以及工藝，德容的藝術實踐包含多種形態，融合了抽象表現主義和眼鏡蛇、新具象和波普藝術的元素。直到最近，這位藝術家的獨特折衷主義才被視為一個整體，她的dérives（漂移）與其藝術軌跡的迂迴曲折（讓人想起彈珠台，她繪畫的主題之一）是理解她作品的關鍵。其中性解放、時事、流行文化、電影和插畫，同時混雜著幽默、暴力、荒誕和神秘的主題反復出現，通過她多產且具有挑釁性的作品，展現出了一段豐富多姿的非線性旅程。

1971年美國著名女性藝術史學者諾克林(Linda Nochlin)問：「為什麼沒有偉大的女性藝術家？」這個反問仍然需要藝術史機構的回應。儘管賈桂琳·德容對戰後藝術和前衛藝術的貢獻得到了國際認可，但關注她藝術實踐的展覽和機會仍然很少。直到最近，德容所扮演的角色—在情境主義國際 所引起大起大落的藝術運動—中，才引起了大量的關注。

其中將這位長久遭忽視的藝術家舉至檯面的展覽，包括了最近在圖盧茲的屠宰場美術館Les Abattoirs和阿姆斯特丹的Stedelijk Museum，為其所舉行的兩大回顧展。在這之後，比利時布魯塞爾Wiels當代藝術中心、威爾士MOSTYN當代藝術畫廊、以及德國拉文斯堡美術館Kunstmuseum Ravensburg，三地合作了她的大型巡展。另外，由這些機構與Les Abattoirs合作編纂的畫冊與學術著述，梳理並擴展了德容藝術實踐的研究：迄今為止，跨越了大約60年。

在西歐戰後的重建期間，先鋒派藝術的爆發和肆無忌憚，打破了社會的一潭死水，德容是其中的主要參與者。然而揉合了百家爭鳴而發展出的情境主義國際，對於反對資本主義以及勞動異化的批判越來越極端，開始劍走偏鋒--只關注理論而拒絕藝術的生產，這使得德容與她的同伴在1968年從此派流中出走。

（題外話，然而有趣而諷刺的是，這位當時因為理念不合，而被組織開除的”異端”，到了今天，這位八十幾歲還活蹦亂跳的老太太，卻成了當今世上最後一位仍在世的情境國際主義份子，她的話語成了我們當代人回過頭來考究那整段歷史時，僅存的第一手證明。
……我們有時候真的很難預料，生命究竟會安排給我們什麼樣的道路。）

雖然離開情境國際主義，德容不依不饒，對圖像、敘事、抗爭和實驗的高度興趣，她創立並編輯了The Situationist Times。該出版物被公認為戰後歐洲最重要和最具實驗性的期刊之一（龐畢度藝術中心典藏，現在就展在美術館的一個情境主義國際的區塊裡面），為當時才剛開始發展的遊戲理論、拓墣學等學科，與作家、詩人和視覺藝術家之間接軌。

除了她的編輯活動，賈桂琳·德容繼續自身的繪畫研究。她逐漸建立起自己的風格，色調變亮了，風格更加大膽，獲得了力量，變得更加都市和暴力，作品既富有表現力又現實。通過與一些美國藝術家的接觸，她的作品在1960 年代中期沉浸在流行文化中（涉及電視、廣告和電影語言等）。同時在此期間，畫面構圖開始分裂：繪畫的表面將異質的地理和時空連接起來，就像漫畫書一樣，甚至近乎雕塑物件。

德容是一位充滿對抗力量的女性，她的話語總是有關發聲與表達：從貓王、撞球桌、海灣戰爭，甚至最近在地中海漂流無法上岸的非洲難民船... 德容筆下的世界並非理想化的歌舞昇平，她創作的意象取材自時事和媒體，旺盛地反映了一個鮮活而蓬勃發展的流行當下。作品充分意識發生在此時此刻、與我們同在的暴力，以沖突和對抗，記述那些不平等的系統與世道。

她不僅僅去中心化、還是去自我化。藝術創作時候，不讓頭腦形成主觀強烈的觀念，並非是否定自我，其實質，就是自由。保持知識分子與身為藝術家的完全自由，就是肯定當下那個即時的自我。德容不只是活在當下，她實際上更是創作在當下，保持思想的活躍和柔軟，永遠處於流動的狀態，如老子說的，上善若水，這就是女性。

在德容的作品中，這種形象和敘事性的複興，貼切地代表了被邊緣化和亞文化的敘事觀點，在今日似乎是一個恰當的時機——“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)抗議活動、Me Too運動、氣候邊變遷抗爭——讓她的藝術作品獲得重新的評價。這個邊緣化最終如同一位母親一樣，溫柔地提供了一份開放全知的視角，令她在不同的繪畫風格和典型之中穿梭游擊、自由行走。賈桂琳·德容，一個經歷半世紀在男性主導的藝術史邊緣折騰鬧事的強韌女人，圖像是她始終不放棄的、混亂和顛覆的場所，在那裡，更多的想像和故事，正在從主流與代表性的固著與僵化中解放出來。

賈桂琳·德容重要大型個展覽包括：2021年《終極之吻The Ultimate Kiss》目前正在比利時布魯塞爾Wiels當代藝術中心、威爾士MOSTYN當代藝術畫廊、以及德國拉文斯堡美術館Kunstmuseum Ravensburg巡迴展出；2019年大型回顧展《彈珠台巫師Pinball Wizard - 賈桂琳·德容的作品與生活》阿姆斯特丹Stedelijk Museum；2018年《賈桂琳·德容個展》土魯斯屠宰場美術館 Les Abattoirs；2012年《賈桂琳·德容個展》斯德哥爾摩現代美術館Moderna Museet；耶魯大學貝內克珍本和手稿圖書館；阿姆斯特爾芬CoBrA眼鏡蛇當代藝術博物館，等。

2019 年，Jacqueline de Jong 被法國巴黎文化部授予 Prix AWARE 傑出貢獻獎。 （法國針對重要女性藝術家的獎項，類似英國的 Max Mara 獎和德國的 Gabriele Münter Preis）

以及其他許多國際群展，這位藝術家參加了許多畫廊和機構的群展，最近的一次包括在漢堡Kunstverein；MAMAC，尼斯；Petzel 畫廊，紐約；巴黎裝飾藝術博物館；MAMCO，日內瓦；伯爾尼美術館；巴黎現代藝術博物館；麻省大學當代藝術博物館；洛杉磯的Blum & Poe；巴黎法國國家圖書館；巴塞爾Museum Tinguely；巴賽隆納的當代藝術博物館；巴黎龐畢度藝術中心；倫敦 ICA，等。

機構和美術館收藏，包括巴黎龐畢度藝術中心；阿姆斯特丹Stedelijk Museum；巴黎現代藝術美術館；土魯斯屠宰場美術館館；荷蘭阿納姆現代美術館Museum Arnhem；鹿特丹 Boijmans van Beuningen 美術館；阿姆斯特爾芬CoBrA眼鏡蛇當代藝術博物館；斯德哥爾摩現代美術館；MCCA多倫多，等。 2011 年，賈桂琳˙德容在 1960 年代的整個創作檔案，被紐黑文耶魯大學珍本和手稿圖書館收購。

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