舍魯克•瑞希Chourouk Hriech在Drawing Lab的冥想暫憩
閱讀時間約 7 分鐘
本篇文章是關於drawing（手繪、繪畫、素描...由於在中文裡沒有一個可以精準翻譯的詞語，我在這裡直接使用原文），這是一門很難被定義的學科。首先，因為drawing長期以來僅僅被視作正式創作前的準備階段，作為所有視覺藝術的共同點。例如，雕塑家會繪製所想呈現的造型，畫家也會這樣手繪打稿，有時甚至會在油畫之前在畫布上進行繪圖。再者，因為drawing在媒材的本質上的不牢固性--傳統上是用石墨、木炭或墨水，在紙上繪製--這種脆弱性使其難以保存、展示以及…在藝術市場上營銷。
然而，因為它是表達想法一個最直接而手到擒來的方式，越來越多的藝術家刻意選擇drawing作為創作本身的成品（而不是前備工具）。 drawing作為一門學科的出現，正在超越自身的藩籬。當代drawing發展出了越來越多的表現媒材（牆壁、畫布、屏風、皮膚、木材等）和技術，它的活力使drawing成為當代藝術中格外令人興奮的一塊。
舍魯克•瑞希Chourouk Hriech的黑與白城市景觀，歷歷在目地強調出線條--這正是drawing的本質。建築的幾何形狀、垂直和水平的走線、以及它們彼此交織架構出圖像，就像借用了城市的部件，建構出遠近不同的景深。建物嚴謹的正交直角與澆蓋其上的生機相互混合，植被和它的自然形態軟化、侵入並顛覆了這種僵硬感。鳥類時不時地出沒在這片景緻當中，人踪稀微。起初，她筆下的場域似乎在時間裡凍結，慢慢地才逐漸顯露出它緩慢而毫無忌憚的動勢。在空間中行走的同時，也在時間中漫步。
舍魯克•瑞希個展【我看到一隻鳥/Je vois un oiseau】，在Drawimg Lab進行直到6月。是一個與策展人杰羅姆•桑斯Jérôme Sans合作，並共同演繹的沉浸式展覽。我們在此重訪那些現已變得眼熟的藝術家作品，古代或當前、真實或再臨的建築與城市，躍然紙上、畫布上、以及在展覽空間的牆壁上。零零總總大大小小的景觀層疊繁衍，邀請觀眾進入這方天地。這些畫作都是黑白的，時而點綴著些藍色水彩（海天相伴與水平線）、以及許多鳥兒照片，來自於藝術家旅行時在自然棲地中拍攝到它們的檔案照片。最後，藝術家還展出了兩隻視頻。第一隻是黑白畫面，拍攝她的背影淹沒在齊腰深的海水中，舉弓箭射向天空。第二隻則強調了她繪畫的另一種媒材：皮膚。我們看到她進行中的一幅刺青作品，這件drawing正在發展，在皮膚表面成形。
當我們走進這個展覽，彷彿置身於一個時空被藝術家竄改過的場域。曼谷、卡薩布蘭卡、東京、馬賽等城市的影像同時被銜接，並置疊加在一起，在這個展覽中鎔鑄成一件完整的作品。舍魯克•瑞希似乎邀請我們進入一塊藉由她本人的親身經驗（她的旅行）以及她的智性經驗（她的大量閱讀，她的故事，她的想法）重新審視過的世界。這次看展帶給人一種驚人的和平與安寧的感覺，這幾乎是一種讓時間暫駐片刻的冥想體驗。照片中無數的鳥兒似乎是這個世界上唯一的居民。這位藝術家表示，從純圖型方面上來看，她的靈感來自於鳥兒飛行時形成的線條，以及它們遷徙在世界各地之間所建起的聯繫。赫里奇是一名法裔摩洛哥人，她饒有興致地回憶著，小時候在自家附近觀察到的鸛，它們夏天在法國，然後是冬天，當自己前往摩洛哥拜訪祖父母時，它們也在那裡。這位藝術家還在2020年時創作了一系列鳥類drawing（水彩和彩色鉛筆），靈感來自於法裔美籍的鳥類學家和畫家讓-雅克·奧杜邦（Jean-Jacques Audubon，1785-1851 年）以及被稱為花卉拉斐爾的比利時植物學畫家 Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) 所畫的植物。最後，這些鳥引入了一種關於瀕危自然的話語，幾乎輕描淡寫。通過向我們展示這些脆弱的鳥類的美麗，藝術家只是點到為止，保護它們是我們的責任。
drawing可能是最直率、最本能的表達形式，它是藉著運動直接轉錄下來的思想。舍魯克•瑞希顯然是一個充滿好奇心的人，她試圖親近地了解周遭世界。她也是一個喜歡對話和討論的人，對自己作品的解釋充滿了奇聞軼事、個人觀點和文學參照。她努力創造的現實，無論是主觀的還是詩意的，都有一個明顯的目標，那就是被分享。繪畫是她選擇與我們交流的方式。
舍魯克•瑞希出生於 1977 年，她在馬賽生活和工作。於2002年畢業於里昂國立高等美術學院l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon。她有豐富個展和群展經驗，主要在法國，但也在歐洲、摩洛哥、以色列和上海（第八屆雙年展）展出。
杰羅姆·桑斯Jérôme Sans出生於1960年。他是當代藝術機構的負責人、藝術評論家、藝術總監和展覽策展人。他是巴黎東京宮（2002-2006）的創始人以及總監之一，並且是北京UCCA的首任館長（2008-2012）。他策劃的最新展覽包括上海普拉達榮宅基金會李青的展覽（2019）和台北台北市立美術館的歐文·沃姆展覽（2020）。
展覽所在的Drawing Lab繪畫實驗室是由Christine Phal於2017年所創建，是一個致力於推廣和傳播當代drawing的藝術中心。每年舉辦四次展覽，其中三場是由其委員會從公開徵件的候選項目中所選出。每場展覽都圍繞著藝術家/策展人二人組所展開，並獲得資助，為展覽創作新作品。第四場年度展覽則是Drawing Now藝術博覽會所頒發的Drawing Now繪畫獎的獲獎者作品。
Christine Phal 是一位真正熱愛當代drawing的人，她於2007年首次舉辦了“Drawing Now藝術博覽會”，今年5月將舉辦第15屆。伴隨著這個博覽會，她建構出一個完整的生態體系：Drawing Society。事實上，Drawing Lab就正位在Drawing Hotel酒店裡頭。這座建築每層的公共區域，都交由一位當代drawing的藝術家之手，以一種白卡項目（全權委託）的模式供他們傾力發揮，第二家同樣由藝術家美化的酒店即將開業。這種對當代drawing的關注（以及為藝術家提供的挹注）使這一藝術學門擺脫了陰影，雖然drawing常被認為是次要的，但仍然是所有主要當代藝術畫廊所推廣內容的一部分，最重要的是，越來越多的年輕藝術家選擇了這種創作方式。這個學科正在湧現出強烈的創造力，使它越來越脫離傳統以紙張為媒介的框架。舍魯克•瑞希是藝術家們超越drawing界限的絕佳範例。她在牆上、皮膚上繪畫，或者將drawing置於表演或錄像之中。
所有照片的圖說（除非另有說明）：Drawing Lab “我看到一隻鳥 / Je voir un oiseau”展出現場，藝術家舍魯克•瑞希（策展人 杰羅姆·桑斯） © Production Drawing Lab，由 Galerie Anne-Sarah Bénichou 提供 - 攝影：Nicolas Brasseur
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英文的"design"，就是起源于法语"desin"(繪畫)和"dessein"(想法)。由一個巴黎人與一個桃園人的寫作組合，PTexpress用中文和法文(嘔心翻譯)，帶領看看第一手的巴黎設計＋當代藝術＋文化想法。
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