艾倫·葳莉絲（Ellen Willis）的女兒12歲時想給媽媽買個生日禮物。她踏進Tower唱片行，想當年這家連鎖超大型樂迷寶庫還沒倒，而CD還是超炫的新媒體呢！她挑了又挑，最後把搖滾女神珍妮絲·賈普林（Janis Joplin）精裝合輯抱回家。
結果，小女兒發現了驚人事實。那套專輯的解說小冊…根本就是她老媽寫的啊！
媽啊！一直到艾倫·葳莉絲過世，全世界才像挖出了什麼披頭四未出土專輯一樣重新發現她。這位紐約客雜誌首位流行樂評人，她生前整整開過「56個」專欄，卻直到過世後才得以將樂評集結出書。
「搖滾之母」莉蓮·蘿森（Lillian Roxon），因為寫了搖滾樂第一部百科全書而得名，這本書熱賣到三度再版，實在太暢銷還上了報。諷刺的是，搖滾之母的故事被人家寫成書、拍成電影，她自己寫的書卻已絕版多年。
絕版的還有卡洛琳·庫恩（Caroline Coon）。身為藝術家的她，70年代以繆思女神之姿遊走於英倫龐克音樂圈，曾提供作品給短暫經紀過的衝擊樂團（The Clash）用，也是行刑者樂團（The Stranglers）〈倫敦小姐〉（London Lady）這首歌的主角。她為雜誌寫文章介紹這些樂團，並出版《The New Wave Punk Rock Explosion》（暫譯：新浪潮龐克搖滾大爆炸）一書，早早就為樂迷見證了龐克的崛起。
引領潮流的女人們把新音樂寫進歷史，她們卻被歷史給遺忘
2015年，潔西卡·霍柏（Jessica Hopper）出版了《The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic》，落落長的書名直譯起來，叫做「第一本活生生女性搖滾樂評家評論集」。
這個書名很「故意」的點出一個事實：市面上根本找不到一本還在世女樂評的書。
作者潔西卡·霍柏現為Pitchfork音樂網站主編，這家從1995年創立至今的線上音樂雜誌，藉由不斷更新的樂評資訊，漸漸成為獨立音樂圈的風向指標，也是促成許多風格特異創新藝人廣受歡迎的推手。
而這本活生生就出書的女樂評集，則收錄2003-2014橫跨超過十年，原刊載於各大報章雜誌的評論與訪談稿，是她如今何以當上資深編輯的歷程。
從流行天后（泰勒絲、女神卡卡）到搖滾天王（珍珠果醬、Bruce Springsteen），從饒舌嘻哈到另類獨立，書中所選的藝人與樂風非常多元，充份展現作者各種敢言的野心。
其中包括與揭露R. Kelly性醜聞的音樂記者對談：時任芝加哥太陽報流行樂評的Jim DeRogatis，在接獲這位R&B黑人歌手R. Kelly疑似與未成年女孩發生關係的錄影後，明知會有冒犯粉絲與種族歧視的惡名，仍勇敢寫出了報導。此後開始有受害女子半夜打電話給他投訴傷痛：「我被這些事糾纏困擾難眠，你能不能聽我說？」記者表示，這一切是「我身而為人起碼能做的」。
在還沒有Me Too運動的年代，雖然最後這椿性醜聞未被定罪，但因為一個樂評的勇氣，至少在聽這個人露骨的歌的時候，你無法不想到那背後的恐怖真實：
他強暴了14歲小女生，「尿在她嘴裡，還遠端搖控喬她的姿勢好迎接這個『禮物』」。
事情再也不是「搖滾巨星就是狂」那麼簡單而已了。
她玩搖滾，她是女權份子，她卻以人家老婆身份出名
關於寇特妮·洛芙（Courtney Love）的Hole樂團，以及那張《Live Through This》專輯，如果不是她老公─Nirvana樂團天之驕子─科特·柯本（ Kurt Cobain）的自殺，還會那麼出名嗎？
有鑑於八卦、陰謀論實在太多太多，而且很顯然都站在柯本粉那邊，潔西卡·霍柏乾脆把做這張專輯的人都找來說明白。
歌是科特·柯本寫的嗎？「我想要比柯本更好。我是認真在和柯本較勁。」寇特妮·洛芙表示總是有這種白目冒犯她，「我超得意他寫了我也不爽用」。樂團吉他手Eric Erlandson也說，「他是天才…想和他合作但又不想他碰我們的藝術。那和Nirvana是兩回事：是我們的能量」。
「當人家老婆和當個媽媽，所有的衝突就從這來；明明是個女權份子，卻因為身為柯本太太而出名？」鼓手Patty Schemel說，「這全部的挫折和競爭，我想有很多都寫進歌詞裡了，也成為那張唱片的一大力量。」
這世界需要女性樂評，越多越好
那麼到底，為什麼非「女樂評」不可呢？
也許是因為，只有在女樂評的書裡，才會有專為女性音樂人指定保留席。當我看到潔西卡·霍柏的書裡，竟然有篇叫做「女性 (Female)」的專章，我整個覺得有洋葱，其他音樂書裡絕對找不到這種好東西。
另外，我也很愛文章裡的「女孩經驗」，那是其他樂評人寫不出的共鳴。像是，喜歡這音樂，就可以無視對女生很不政治正確的詞嗎？還有，那些男孩在歌裡寫的女孩總是不太對，我們女生本人值得更好的歌。
或者是，暗戀那個誰就學他聽什麼，卻沒有真的接近他一點，而且他後來也沒在聽那些了，就只剩下你，和你已無法不熱愛的音樂。
因為音樂總是不只是音樂，他們常常是生命裡的「那個誰」。
這時就不得不說，作者的開頭文章標題下得好：
我跟音樂有種怪怪的交往關係（I Have a Strange Relationship With Music）
因為我也是。
這本書也引來安溫‧克勞馥（Anwen Crawford）在紐約客（The New Yorker）寫了評論文章─〈這世界需要女性搖滾樂評〉。
她寫道：
搖滾樂很少提供給女性反叛社會與性解放的具體希望，像它給男性的那樣─雖然很多女性，包括我自己，曾試著在其中尋找那些自由。
當她看到搖滾之母莉蓮·蘿森對友人的私信，抱怨說再也受不了男生們該死的電吉他時，安溫自承，「我完全了解她的心情。」
對，很多事情就是只有女生才懂。
這世界上所有知名樂評都是些又用藥又淫亂的壞男人，但這些精蟲過剩的「搖滾精神」並不適用於女性。
搖滾世界的逆女，包括寫音樂的，並不被預設為才女，更常發生的是，她們被當作是慾女。
安溫舉了凱西‧蜜勒（Kathy Miller）的例子，她被男編輯派去寫The Who樂團，卻要求幫他口交作為回報，還說：「這沒什麼吧？妳還不就是個樂迷妹（groupie）。」當她說，「我是個寫搖滾樂的女人。」對方卻說，「有差嗎？」
其實潔西卡·霍柏在她那本書裡，一開頭就講到書名並不完全如此，卻又無法否認。
嚴格說來，前面提到的艾倫·葳莉絲生前還是出過書的，但那並不算是樂評集。莉蓮·蘿森與卡洛琳·庫恩確實達成活著出書的成就，就算絕版也一樣，而有本《搖滾她寫的》(Rock She Wrote)探討過這件事情，也是此書促使潔西卡·霍柏採取行動。
然後，就沒有了。
就真的沒有女樂評的書了啊！還好作者很樂觀，她說，「我們應該可以列出好多好多本書⋯只是這些書還沒有寫出來，而已。」
