首先說Staypuller不是什麼韓國人氣樂團，但這篇也不是要道德綁架大家「因為Staypuller理念很棒，所以聽眾要去買他們EP，企劃者就一定得邀請他們來表演。」而是希望可以讓台灣人離真實的「韓國樂團」甚至是「韓國人」再近一點，不是只有看到hyukoh或Se so neon這種已經發光發熱到恆星等級的夯團。 大概今年年初收到主唱Sin-ik的訊息，聊著聊著就推薦他們去報春吶，沒多久他們就上了。但一直覺得就隔空提供資訊協助就好，畢竟春吶之於我，大概就像是香港或日本──雖然硬要去也不是不行，除非像員工旅遊這樣給假、給經費、給旅伴，否則實在太勞民傷財（而且邊緣人如我，一定揪不到伴）。 然而一星期前才發現今年春假有5天，而且掃完墓後還有時間去春吶，更可省下苗栗到高雄的車資，今年根本綜合天時地利人和。既然頭都洗一半了，就乾脆把門票刷下去。我替他們翻譯，他們也可以替我解決住宿問題，互利互惠，應該是一趟不錯的旅行。結束後才發現這個「不錯」遠超過我的預期，就連看音樂和表演的態度也一併跟著改變了。 Staypuller成員介紹 Ji-ho，鼓手，第一眼以為才20多歲，一問才發現是1986年出生的哥哥。以前是美術設計師，過了25歲才開始學音樂，後來乾脆再重考音樂專門的學校。 Hyun-sang，吉他手，1991年生，個性爽朗。10個問題中有11個都是吃的相關。如果不彈吉他，改開吃放（먹방，吃飯實況）應該也會有不錯收入。伙食費是個謎。 Tae-min，貝斯手，寫到這裡才發現很少和他聊到個人的事，比較成員的稱謂應該是1986-90年生。 Yeon-hee，鍵盤手，善解人意的女孩兒，妝前妝後不同人。家住濟州島的郊區，看了照片發現真的是超乎台灣人（台北人）想像的鄉下。除了Staypuller以外，和Sin-ik另外組成爵士樂團The Secret Chord活動中。 Sin-ik，木吉他、主唱，1983年生，在團員面前有很重的偶像包袱，努力將濟州的一切加進音樂中，也很努力爭取海外演出機會。在爵士樂團The Secret Chord中擔心鼓手。此外，他也經營個人粉專JIMU，以濟州－韓國－濟州的方式，有系統性的推介濟州島的獨立音樂。 Chae-won，經紀人，1990年生，成均館哲學系畢業，是我們一行人中唯一一個英文還算ok的人。第一次帶樂團，發傳單非常熱情，事前也用英文書信訂好了住宿。稱呼Sin-ik老師（쎔）而不是歐巴。 在滿州綻放的山茶花 首先大約講一下我們的行程，4月4日主唱Sin-ik和鍵盤手Yeong-hee與經紀人Chae-Won在高雄會合。4月5日我掃完墓後和與三人會合，陪吃陪玩一晚。4月6日高雄市內觀光後，下午去小港機場接剩下團員後一起包車下去春吶，在會場一面看表演一面宣傳。4月7日下午樂團在Lo-Fi舞台表演後，盡量看表演和喝酒到結束。 4月5日和三人會合後，立刻被三個第一次來台灣的韓國人問到崩潰。「台灣醫院是幾點關門的？」（我很健康，沒有晚上看診過所以不知道）；「5香乖乖裡面是放什麼？為什麼叫5香？」（從小就把他當作是「5香」吃到大，沒有研究這問題）；「酒吧裡賣鹹水雞的人是老闆請來的嗎？」（這個嘛……我剛也感受到文化衝擊）。最後他們乾脆下了一個「你其實是韓國人吧！」的荒唐結論。 4月6日陪他們去在市區吃吃喝喝，就好像以前韓國朋友來台灣時當嚮導沒什麼特別感覺。然而到了機場接到了人，往春吶出發的那個瞬間，忽然開始擔心「要是明天看表演的人不多，他們很失望怎麼辦？」，發現不只是音樂祭旅伴，而是一組患難與共的朋友。 或許因為我是外人的關係，表演前Sin-ik只對我說他的擔心。我嘴巴上說不用擔心，一定會很順利的，但其實也挫得要命。這次表演的Lo-Fi舞台場地最寬、最大，但也最容易受到風雨的影響。唱一半開始飄雨，到後來更是淒風苦雨，原本不多的觀眾只好躲進遠離舞台的遮雨棚。 表演本身其實糟透了，主唱幾個高音沒唱上去，主打歌〈小王子〉甚至忘詞（只好安慰：啊哈哈，沒關係啦反正沒有人聽得出來）。談話時間也是各種尷尬，英文不斷卡詞，甚至其它樂手還沒等他把話說完就直接進下一首歌。最後一首〈Like it〉唱完後才有一些稀稀落落的掌聲和尖叫，EP銷量更是奇慘無比。結束後整團氣氛低迷，主唱懊惱地躲到房裡默默再度練唱，看了實在是有點不捨啊。 象徵濟州島的山茶花還是在想像不到的地方綻放。主唱Sin-ik不僅把濟州島的風景、四．三事件的傷痕寫進歌詞中，甚至把熱騰騰的四．三事件70週年紀念徽章帶來，也用很破很破的英文請觀眾上網搜尋。 在幫忙分送徽章的時候我用中文簡單和每個台灣觀眾說明四．三，有些人是原本就知道，其它人也對這議題感到興趣。比起平時躲在螢幕後面敲鍵盤，看到觀眾們的眼神，成就感強烈百倍甚至一千倍。 這次當Staypuller的翻譯，完全no pay，還幫忙張羅包車、現場宣傳、或是支援夜市殺價，一路上被團員各種餵食，也不會去計較錢的事情。主唱大人和其它人social時，當被問到是什麼曲風時，他想說Folk Rock，但是韓語沒有F的發音，所以他的“포크 락“在別人耳裡大概都是“Pork Rock“豬肉搖滾吧！難怪每個人一臉都黑人問號。自己韓文還是口語能力還是有限，這次有刺激到我把韓文更精進的心，好想和大家交流更深更多的想法。 一天半不專業春吶觀察心得 今年春吶讓我很想做一張迷因：媒體眼中的春吶（電音、嗑藥、沙灘、比基尼）／我心目中的春吶（充滿蛇虺蚊蚋，毒辣陽光，啤酒，以及更多的啤酒），實際上今年的春吶就是颳大風、下大雨十分狼狽，事前準備的防蚊液、防曬乳、帽子、雨傘（一秒被吹爛）全都失去功用，最入時也最正確的穿著應該是圍一件民族風披肩或毯子。最少最少也要一件輕便雨衣。 今年春吶人潮真的不多，我猜表演者大概佔總人數四分之一甚至三分之一，貼紙才發一半就發現會場好像已經認得80%參與者的臉。然後日本樂團很多，很多，真的超多。 我一直覺得前往春吶的路，一定有個部份像是小說《1Q84》東京首都高接近三軒茶屋的太平梯一樣，一不小心踏進另一個和台北價值觀不一樣的世界。春吶是一個充滿各種可能性的音樂祭，有很多粉專讚數沒破百現場實力超強大的樂團。如果是辦在台北的活動，看到令人失望的表演或是現場音效太差，一定會一肚子氣。然而這裡是春吶，可以丟下一切包袱、銷售數字，重點就是現場氣氛啊混蛋！ 例如一大早躺在吊床上聽DJ放歌，雖然只有陰鬱的天氣和狂放的風，當聽到一首超新超讚的韓國電子浩室，瞬間覺得前面的一小時完全值回票價，時間被打磨到熠熠生輝。 這首浩室超Chill，以下再介紹一天半以來看到不錯的舞台或現場。 Lovely Lovely 主唱是出生東京的韓國僑民，音樂風格有濃濃的動漫味。看到一個100%韓國臉孔，演出的音樂卻是100%日本風的感覺真的很特別。甚至他們團的本業是Youtuber，樂團只能算是他們活動中的一環，真的是見證各種不同的可能性啊。 井上 侑 用一句話形容就是「讓人不會想睡覺的南壽亞彩子」，說話很好聽，很努力說中文。現實中風並沒有因此減緩，但心裡的風好像降了好幾級，變成溫柔徐徐的風。 OTONANA TRIO 同時具備日本放克團的潮度，又具備ㄎㄧㄤ到不行的惡趣味。主唱拍照時會擺出浮世繪上出現的那種鬼臉。這支MV收音真的很差，我用生命擔保他們現場真的很讚。這首拉麵戰爭現場發放寫有RAMEN的旗子，台下觀眾不知不覺就加入拉麵邪教，跟著大喊「RAMAN WAR！」。再次感恩Seafood，讚嘆Seafood！ GOOFY KINGLETS 來自新瀉的團，主唱站在最前排全程聽完Staypuller的表演，事後還掏錢買專輯，超感動です！表演時扮成印地安公主，頗有電影《魔法公主》的英氣。八十八顆芭樂籽阿強說：「會把自己打扮成海盜或是印地安人的。基本上都很鏘。」他們鏘中帶帥，把安地斯、凱爾特等各種民族曲風熟練得混在一起。最後一首歌還發生跳電意外，主唱外場聲音完全消失，索性跳下舞台逐一向觀眾握手。 Bentham 平常沒在聽日搖，回來一查才發現是個大團。對於這種標準日系龐克無感，但是當晚現場瘋子太多，還有個老外會一直拖人進去亂撞，後來乾脆下去一起衝撞。「很爽」不只是個不著邊際的形容，是從內心到身體都覺得痛快真實感受。 遊樂 Amuse 本土放克團，各種對胃口，台風也很穩。後來唱到COVER版〈說愛你〉時我理智就斷線了──我們這輩的娘砲有誰沒愛過蔡依林，如果有的話請給我掌嘴。 八十八顆芭樂籽 本屆春吶認識的台灣團只有：雨國、理化兄弟、芭樂籽。當韓國朋友問芭樂籽是什麼樣的團時，我說：「대만에서 어머어머한 밴드예요！」（台灣超屌的樂團） 這次是他們第一次加入鼓手貓和鍵盤手烏鴉的表演，從Setting開始就技壓全場。目前的編制，感覺即興、車庫搖滾的成份更多，總之就是盡情的跳舞衝撞。22年連續參加春吶的搖滾精神，Staypuller其它成員聽到都產生敬意。 Moonscent 來自釜山的樂團，主唱同時具有紫雨林的爆發力，又有Room306的靈性。據說前幾年也有來過春吶，結束後還會到台北表演。 LIBEREAL 結合日本傳統音樂和當代搖滾的奇妙樂團，亮點全在女打擊手身上，除了鼓藝了得以外，還會拿出各種想像不到的道具（例如鵝卵石）當樂器。
