《坂本龍一:終章》 Ryuichi Sakamoto: Coda 台灣上映日期:2018.07.13 佳映娛樂 發行
這部作為記錄日本傳奇配樂家—坂本龍一音樂創作歷程的紀錄片,我認為是一場相當舒服、平靜又充滿魅力的享受。它不免讓我想起上半年同樣記錄電影配樂家的紀錄片《電影配樂傳奇》,將眾多配樂大師的生活、作曲繆思以及對於創作的理念一網打盡,仿佛一場熱鬧的煙火秀。但《坂本龍一:終章》所彌漫的氣氛相當有趣:以「終章」為名,不免讓我們與劇中提及坂本龍一目前的咽喉癌病情,而感到惋惜與不捨;加上在片頭介紹的日本311大地震,被海嘯侵襲的東北地區,混合著核災與日本反核運動,畫面上呈現了被海嘯摧毀後的景象,並透過一台垂死的鋼琴,所發出的不和諧聲響,仿佛地球正發出痛苦的哀號而隱隱作痛。隱約之中透過坂本龍一之眼,傳達了日本高度經濟發展的社會,卻始終不敵天然災害的威脅,仿佛地球環境的終曲樂章響起。
紀錄片在這種複雜又奇妙的氣氛下展開,卻在坂本龍一演奏《俘虜》的經典配樂下露出曙光。片名標題淡入秀出,仿佛告訴了我們本片的情緒並非哀悼悲傷,反而是一種反思和檢討。人類在經歷了這麼多大大小小的磨難,人生在經歷折磨和痛苦後,有喜怒哀樂、有悲歡離合,到生命的最後階段我們能夠選擇平靜接受命運安排,或是選擇厭世憎恨、愁雲慘霧,全都在一念之間。其實我們不妨回歸最真實的自我,返璞歸真地將自己的心靈投入到另一種狀態,靜心體會片中所呈現的自然音,能夠在忙碌又複雜的生活中獲得一絲喘息。我想,當坂本龍一對著鏡頭分享著自己的病情,平靜中帶著樂觀的態度,正說明了他對生命的態度,是豁達且樂天知命的。
我們可以明顯看到坂本龍一的音樂創作變化,從早期的《俘虜》、《末代皇帝》,到《遮蔽的天空》或近期的《神鬼獵人》,從古典的配樂,早期八零年代的復古電子音樂,再到他追求自然與創新的樂聲;縱使他的作曲風格轉變甚大,卻能夠理解他對音樂創作的熱情,不斷追求卓越而跳脫既有樂器的框架。他不停地嘗試用不同樂器與工具的組合所產生出不同音效,並利用這些創作出的聲音,運用在各種不同風格的電影之中:像是阿利安卓崗扎雷伊利納圖的《神鬼獵人》,李奧納多行走在冰凍河谷上的遼闊感,配合著長而綿密、仿佛不斷滋長的長音,簡單而不修飾的純粹令人耳目一新。
我們能夠隨著鏡頭,跟隨坂本龍一的腳步上山下海,走在自然原野或是森林中取材任何可能運用的素材。在片中我們也能一窺坂本龍一對回歸自然或找到新「聲音」興奮不已,也永遠像個孩子般探索不同的創作可能,令人感動。有時候這些簡單的快樂,除了透露出坂本龍一可愛的一面,同時也訴說著終章的休止符並非一無所有,而是將身心靈昇華到另一種境界。
整體而言,《坂本龍一:終章》紀錄片是一部相當有趣的電影。它並非是清楚完整將一個主角過去到現在所發生的事件,做統整或組織性地以清楚觀點整理的傳記式命題,反而是透過旁觀者的角度側寫一個音樂家的生活,在不干擾的情況下呈現一個音樂頑童迷人又可愛的一面。它反而留了很多空白讓人反思,在這個創作的過程中讓你自由填空,不論是什麼樣的情緒、什麼樣的想法,都是坂本龍一希望帶給這個世界的禮物—那就是認真生活,體驗周遭美好的事物,善待地球,並且認真地過你的每一天。這樣熱愛生命並不斷追求自我卓越的樂觀態度,我想是我在看這部紀錄片時最感動的地方。
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XXY的推薦指數:★★★★★五顆星為滿分
《坂本龍一:終章》我給★★★★ 4顆星
坂本龍一迷、電影配樂愛好者,這部紀錄片將會是一場讓您獲得心靈平靜的奇妙旅程!
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