送別我們這個世代僅存的幾位大師
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4月2日晚間，朋友們陸續傳來教授坂本龍一過世的消息；朋友問：「你是不是很難過？」但其實老實說，我已經有心理準備。
去年底，教授再次舉辦線上鋼琴演奏會時，坦言：「這可能是最後一次。」或許更早一點，2021年初當他再次罹癌的消息傳來時，我有點不願意去正視這個消息；只希望他能再次戰勝病魔。
回憶起年少時第一次觀賞《末代皇帝》因而認識了坂本龍一；此後他的音樂、他的配樂成為了我固定追蹤的對象與作品。我身邊也有一群和我一樣喜愛教授的朋友；我們曾經一起追逐二手市場上的黑膠，每次去東京都是滿載而歸，志得意滿。
在我從事音樂文字工作將近20年的時間裡，也數次執筆寫作教授的作品；原本才計劃最近定下心來，要寫點什麼關於新專輯《12》的想法，卻沒想到來不及在教授還在世的時候完成。
而最大的遺憾，大概是此生沒有機會參加任何一場教授的「實體」音樂會。幾年前Ennio Morricone離世時，我也曾有過同樣的遺憾。
儘管早有心理準備，但對於坂本龍一的驟然離世，仍覺得生命無常，世事多舛。在教授的傳記《音樂使人自由》裡，我們讀過那些曾迴盪於他生命裡的樂章，造就了往後的一代宗師；也造就了成千上萬，深受他音樂所影響的後世。
此刻，音樂終使他自由，遠離了病痛，留下了這麼多珍貴的音樂資產與記憶。
再見了，教授，坂本龍一。
1952.1.17-2023.3.28
以下是多年前撰寫刊載於雜誌上的舊文
紐約、日常、塔可夫斯基的Async / 坂本龍一
2014年7月當坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)罹患鼻咽癌的消息傳來，無不令全球樂迷為之震驚。那年原本正在為出道20週年的紀念音樂會，以及札幌國際藝術節做準備的「教授」；從6月初發現喉嚨不適、再到7月間證實罹癌，又因他個人的反核立場，拒絕接受放射性治療，情況一度令人焦急萬分。所幸於暫停所有工作、於紐約接受治療近一年後，坂本龍一於2015年底重返工作崗位，先後為《鳥人》墨西哥導演亞利桑德羅 · 岡薩雷斯 · 伊納里圖電影《神鬼獵人》，以及日本庶民導演山田洋次席捲日本奧斯卡的新作《我的長崎母親》擔綱配樂。
旋風式的復出，《神鬼獵人》一度獲得第73屆金球獎最佳配樂的「提名」；該獎項最後由另一位義大利國寶級配樂大師顏尼歐．莫利克奈(Ennio Morricone)獲得。2016年頒發的第70屆毎日電影獎最佳配樂，坂本龍一則以《我的長崎母親》拿下該獎項；而讓人感到惋惜的是，曾在1983年與他合作電影《俘虜》(大島渚作品)的英國搖滾巨星大衛．鮑依(David Bowie)則於同年一月10日辭世。
復出後的坂本龍一，不僅交出《神鬼獵人》、《我的長崎母親》兩張出色的配樂成績，他與紐約實驗電子音樂品牌12K老闆Taylor Deupree合作為The Yamaguchi Center for Arts and Media的音樂會專輯《Perpetual》也在2015年問世；兩人於2014年假倫敦St. John-at-Hackney Church現場收音的專輯《Live》則由ThirtyThree ThirtyThree Records發行。除此之外，坂本龍一與沖繩古民謠女子演唱家古謝美佐子、宮里奈美子、比屋根幸乃、島袋惠美子合作的戰後紀念單曲《勒世果報（みるくゆがふ）- undercooled》則改編自2004年個人專輯《CHASM》的歌曲。
治療頑疾後復出的坂本龍一馬不停蹄地推出新作，2016年除了繼續為吉田修一小說改編、渡邊謙主演的電影《怒》擔綱配樂，還受邀為法國卡地亞當代藝術基金舉辦的《動物大交響樂》的藝術展覽會作品《Plankton》與日本概念藝術家高谷史郎合作，運用微距攝影探示地球深海生命體的起源。不過最令大家期待的，還是坂本龍一睽違八年之久的全新個人專輯《async》。
《async》會是一部什麼樣的作品？情境電子(ambient)、當代(contemporary)、電子(electronic)還是新古典(modern-classical)；筆者認為都是，同時也無法運用上述標籤來形容自己聽到的《async》。唱片標題清晰地交代了坂本龍一於紐約生活的日常觀察，以及對雕塑與自然的感悟；音樂上《async》是極其抽象、靜謐的。唱片的開場曲〈andata〉合作的對象不是別人，正是多次與教授合作的維也納聲響家、吉他手Christian Fennesz(Fennesz)。隱藏在坂本龍一盈滿的鋼琴聲響背後，Fennesz猶如濾波脈動的環境聲響(noisy)，甫一開始便將《async》這部作品推向一個大眾不太熟悉的坂本龍一面相。(相較於過去的三重奏、配樂、森巴音樂)
〈Disintegration〉回歸到坂本龍一擅長的「鍵盤」處理，也是他最信手捻來的素材之一。〈solari〉讓人想起俄羅斯影像大師安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)1972年的作品《索拉里新星 Solaris》；畢竟在另一曲〈Life, Life〉里，特別邀請到前英國樂隊Japan主唱、也是坂本龍一摯友的大衛 · 席維安來朗讀塔可夫斯基詩人父親阿爾謝尼．塔可夫斯基(Arseny Tarkovsky)的詩句。而〈ZURE〉、〈stakra〉則猶如未來派的Y.M.O.，一面保持了情境電子(ambient)的靜謐、一面提高了80合成電子的摩登音樂色調。〈ubi〉、〈tri〉這類深具日式侘寂(wabi sabi)風格的作品，無疑是坂本龍一的招牌。
專輯同名曲〈async〉邀請到紐約現代打擊樂手Ross Karre、Ian Antonio等人獻技，則令我想起了史提夫 · 萊許、約翰 · 亞當斯等人的作品；相信也是坂本龍一自90年代移居紐約後，深受當地薈萃、特別是前衛即興演奏薰陶之下的全新體悟，更像是一篇電影配樂。而〈fullmoon〉這部節錄多人朗讀(10人)的作品，收錄包括曾多次與坂本龍一合作的德國電子作曲家Carsten Nicolai(Alva Noto)、義大利電影導演貝納多 · 貝托魯奇、冰島歌手安德里 · 斯奈 · 德奈森、伊朗女藝術家詩琳 · 娜夏特等多語人聲念白(包括中文)，宛若蒙太奇的聲音拼貼。而由日本音樂家本條秀慈郎演奏三味線的〈Honj〉，以及西雅圖愛樂指揮家西蒙 · 詹姆斯、大衛 · 沙比等人指揮伴奏的〈Garden〉，東西合併、恰如其分。
《async》雖是一部「紐約」日常標誌性的坂本龍一新作，卻仍一貫性地將教授自《Beauty》單飛以來所關愛的東、西文化薈萃，新與舊的音樂相遇，做了一趟全面性的審視。以他65歲之高齡，仍能對音樂保持之高度、敏銳的觀察與個人見解，名符其實的「教授」。
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阪本龍一是一位叛逆的音樂家，留下了許多膾炙人口的配樂作品。除了音樂，他還涉略哲學、電影、日本能劇、裝置藝術等各種領域。即使在生病期間，阪本龍一仍然投身於他熱愛的工作中，直到最後一刻。這本書是他精彩一生的總結。
「藝術千秋，人生朝露。」
某日晚上，匆匆的趕上晚場第一場的坂本龍一OPUS音樂會。其實就是一場用電影方式紀錄並呈現個人獨奏的音樂會。當時因為癌症而無法再舉辦音樂會的坂本龍一先生，只能用這樣的方式，來一場人生最後的音樂會。
我從小就熱愛音樂，重症的音樂控。
每天都離不開聽音樂，而且範圍廣
坂本龍一在臨終前「其實很想活下去」——
這讓我反省藝術家擁抱世界的能力。沒有世界，藝術家無法挪用經驗投射於創作，或借由創作與世界溝通⋯⋯拿著熟悉、喜歡的溝通工具，與親眼目擊惡發生的世界，帶入真善美。
「我已經沒有體力辦現場演奏會了，這可能是最後一次用這種形式演奏給各位觀眾看。」對世界而言，對我而言，墜落的蝴蝶是坂本龍一的化身，可離開了肉身的教授，其音樂與哲思，都將是超越時間的，如山間飄盪的白雲。只要抬起頭，無論是朝陽還是落日，月滿還是月缺，都將恆久存在。
音樂大師的曲調，像是在訴說著故事，不一定是愛，也不一定是戀，那胸口的情緒，隨著音樂，或娓娓，或傾洩，似有話要說……
「藝術千秋，人生朝露。」是坂本龍一的訃告中，留給世界的最後一句話。在 2020 年二度罹癌後，他便和 Todd Eckert 著手打造這部 MR 虛擬實境演出作品《鏡：KAGAMI》。滿月蝕滅以後，如何延續藝術？始終是坂本龍一從未放棄探討的命題。
不是響著的聲音，是發出聲音前的抽象畫的聲音組合。
在那裡聲音尚未發出，但其深處有抽象化的世界。
抽象世界因為是理論裝置，改變樂器的組合，音色就可以無限變化。
《skmt 坂本龍一是誰》
有些人，你一直覺得他很知名，知名到你不需要刻意去搜尋他的資訊，總覺得哪一天有需要深入了解也不必擔憂沒有素材，直到他過世的消息一出，霎時被失落感牽引的好奇心引領你踏入他的創作世界，在懊悔又慶幸的矛盾情緒中久久不能自己。
這就是我對於坂本龍一這位偉大的音樂家所抱有的深切感受，在愧疚之餘又心存感謝，
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