方格精選

沒有愛,就沒有電影

更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘
《演員還是別太出色比較好》
●森崎東導演的一句話
以搞笑藝人身分出道,開始演出電影和電視劇時的我無論去到哪個片場,都覺得「搞笑」是理所當然的事;事實上,也常被別人請託:「竹中先生,可以請你搞笑一下嗎?」其實別人這麼說,讓我倍感壓力。好比我在森崎東導演執導的電影《拍攝地》現場時也是,總是心想著⋯⋯要怎麼搞笑比較好呢?
記得那時是盛夏,劇組在三浦半島拍外景。火辣辣的太陽高掛天上,森崎導演一喊:「正式來!」我就開始即興搞笑起來,只聽到導演大喊:「CUT!」,然後對我說:「別做些無謂的表演,照你原本的樣子演就行了。」這句話深深衝擊我的心,由衷感受到森崎導演信賴我,甚至讓我感動到衝進附近的玉米田,偷偷哭泣。
因為缺乏自信的我一向只能藉由做些奇怪舉動,模糊化真實的自己;藉由做些奇怪的事,擺脫過於害羞的自己;雖然自己也覺得這麼做,一點也不有趣,卻能逗大家笑。我很喜歡這樣子,卻也深感不安,所以森崎導演那一句:「照你原本的樣子演就行了。」讓我無比歡喜。
但「要是什麼也沒做」也讓我很害怕,所以做些奇怪的事,能讓自己覺得很輕鬆。
不知不覺間,我在這種內心糾葛中,尋求安身立命感,對於自己身為演員一事,其實挺害臊的。自己身為演員,希望別人也認同我是演員,這件事真的讓我很難為情,所以森崎導演的這句話,讓我頓時從矛盾中得到解放。
然而,缺乏自信這件事果然還是無法根除;我從DVD觀看自己當時演出的作品,發現自己只要一有空檔,就會做些奇怪行為;好比有一場群戲,大家都很認真的演,只有我突出下唇,不停搖頭⋯⋯。
可能是群戲的登場人物多,導演沒有注意到吧!我實在很想衝著年輕時的自己,怒吼:「給我差不多點!別幹這種蠢事!」(笑)。
《赤裸之夜 不惜奪愛》(2010年),竹中直人和石井隆導演在拍片現場。
●結尾的一場戲,發生了電影般的奇蹟
《無能之人》是我執導的初試啼聲之作。拍攝當天,當我高喊:「正式來~預備∼ Start!」時,真的很難為情。
第一天拍攝的是久我美子女士與須賀不二男先生的對手戲,我的腦中浮現各種想法,就這樣拍了好幾次。
只見首席助導拉著我的衣袖,拖我走向片場最裡面,對我說:「喂!照你這方法,根本拍不完啦!」,因為他的這句話,隔天開始我確實做好分鏡作業,拍攝進度也變得比較順暢。
分鏡作業真是一件有趣又愉快的事,我的分鏡是從演員的演技催生出來的,好比要以正面捕捉哪一句台詞、要以哪一句台詞來個雙人特寫、哪一句說明要用長鏡頭、哪一場戲要用仰角鏡頭等,決定這些事的過程真的很有趣。
最令我難忘的是最後一場戲,一家三口走在多摩川的堤防路上。因為吊高攝影機,一直用長鏡頭拍攝,所以必須淨空拍攝現場。
必須告知在多摩川堤防路上散步的人、騎腳踏車的人、還有一家大小、各式各樣的人,我們要在這裡拍片,所以必須淨空這一帶。
「我都是走這裡啊!我幹嘛非得要繞遠路?」
「Takenaka naoto?誰啊?沒聽過啦!」
「你們拍電影干我什麼事啊!」
「叫你們負責人過來!」
各種牢騷齊發。
因為要營造「好像廣大宇宙中,只有這一家三口」的感覺,所以現場絕對必須淨空。
經過一再排演後,竟然不知不覺地下雪了。但雪是下在攝影機的後面,所以鏡頭捕捉到的畫面是一片美麗廣闊的夕陽美景。
雖然從白天排練時就下雪,但一直到最後都沒有下在鏡頭前。所以才能拍出美麗的夕陽美景。「這簡直是電影般的奇蹟啊!」這麼說的我和工作人員、演員們都興奮不已。
《無能之人》開拍前一年的十二月,我初為人父。十二月三十日,我做好一切開拍準備,回家時,內人破水,女兒來到人世。
我女兒很愛哭,當我拖著疲憊身子回到家,想上床睡覺時,她卻哭個不停(笑)。所以拍攝《無能之人》時,我多是整夜沒睡的上工,因為寶貝女兒一哭,我就會衝向嬰兒床一直抱著她,不停哄著:「乖乖睡喔!給我乖乖睡喔!」
《無能之人》殺青後,我初次接觸後製作業;像是鏡頭與鏡頭的連結、每一場戲要間隔多久、這場戲如何連結到下一場戲、這膠卷要拉五格還是八格比較好呢⋯⋯藉由如此微妙的作業,改變下一場戲給人的印象,這番樂趣和我念多摩美大時,拍攝八釐米短片時的感覺一模一樣。
只是我用的是三五釐米,不是八釐米,氣勢可說截然不同(笑)。何時要加入音效和背景音樂、音量要怎麼調,聽起來才平衡⋯⋯這些瑣碎的配音錄製工作完全不同於拍攝現場,需要高度專注力。
每天前往日活片場那間飄散膠卷味的後製工程室,真是宛如作夢般令人雀躍的日子。當所有後製作業完成後,一股難以言喻的寂寞感襲上心頭,覺得自己突然變得好孤獨。
我走出日活片場,獨自步行至片場附近的多摩川一帶,在深夜寂靜的多摩川河堤上,哭喊著:「好寂寞喔∼」、「一切都結束了∼」不斷喔喔地高喊著。

竹中直人

1956年,生於神奈川縣。畢業於多摩美術大學視覺設計科。以演員、電影導演、歌手等身分,活躍於各領域。
除了1991年以初執導筒的處女作《無能之人》,榮獲第48屆佛羅倫斯國際電影節國際評審團獎、第34屆藍絲帶獎男主角之外,亦以自身執導、演出的作品獲獎無數。
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威爾.格羅曼將康丁斯基的心靈強調、身體與精神的界線不分,拿來與禪的心靈做聯想。他更進一步將康丁斯基的人類認同的觀念、宇宙及心靈的天國,與禪宗相比。格羅曼認為東方人民天生的「知覺冥想」,與康丁斯基的世界相當符合,而在西方人先天所具有的思想過程中,卻不一定適合。
如果你已經年過三十,就不會再被稱為炙手可熱的「青年」編劇,或是剛念完加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影編劇課程的天才「小子」。你不會是週末在百視達打工,卻寫出催淚待售劇本的驚奇女孩。 早早成功總是更美好,這個概念想起來很棒,然而事實上,大多數的電影編劇都不是在年輕時就成名──這裡指的是在三十歲之前。
藝評的價值,在於從其陳述的腔調中,吐出某種有別於世間情的觀點。這個具主體性的觀點,圍繞著陳述的客體,既不附屬於教條也不會支援任何一方。它不作為橋墩,它比較像橫跨的枕木。它是一環接一環的接榫架構,可凌空可跨越。它或許傳遞某種思想,但應不是可以依循的某種教條。
當藝術與美學、哲學、玄學、社會倫理學有了關聯,藝術領域不再能獨立於邏輯之外了。今日藝評,已從詩人、文學家、品味者、觀察者的角色,跨越到使用美學、哲學、藝術史、社會學科材料的判斷角色。藝評不再只是一種感知的鑑賞工作,藝評工作更開始要求,要具有從抽象思維邁向邏輯判斷的訓練。
在製片或電影公司掏錢買下劇本之前,一定要有人先讀過這個本子。如果你運氣好一點,也許不用太多人讀過,這個本子就會被經紀人相中或被製片買下來。重點是:要寫出一個讀起來很有趣的劇本,讓人想一頁頁看下去。不要沉迷於冗長囉嗦、讓人不耐煩的動作指示/演出說明,要確定你的劇本在第一頁就能發揮吸睛功力,抓住讀者心。
如果文本是一種真實與幻象的知識之果,意識,則是文字舞台上的鬼魅。文本的愉悅,若失去溝通性,不是玄思便是獨白,那其自創的詞彙,有沒有理由成為大眾必然理解與傳播的新知識?屬於定義的、界分的、判斷的、比較的評論書寫,基本上均具有對外表意的功能,其文本所呈現的睿智和姿態,便成為他者「引文」或「對話」的所在。
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