我好想知道宋呈希到底是怎麼知道他爸爸是同性戀的。
他說他早就知道了。
（圖片取自網路；電影海報）
這部電影已經看完幾個月，遲遲沒有寫。最讓我感動的其實是電影的一開頭，藍天白雲的公路，螢幕上閃著工作人員的名單，不知道為什麼馬上透露出了小成本電影的緊迫，但我卻感受到工作人員那麼努力想要讓別人看見，一如台灣人常常著急著被所謂的世界與別人看見。最後落下的是題目：誰先上他的／誰先愛上他的，英文是Dear Ex。中文是一個玩笑般流動的疑問句子，而英文的命題卻是一種已經底定的過去。
電影其實不是很吸引我，雖然去看電影之前許多朋友都說好看到流淚，甚至也有幾個朋友二刷，讓我對它充滿期待。但我看完之後遲遲無法下筆是，我認同這樣的片子很努力，卻擔心寫些什麼會讓它看起來並不如人意。雖然我只是個nobody。
最喜歡的是宋呈希，他真是表現了一個少年的樣子，輕鬆毫不費力，我最喜歡他第一次上邱澤那台檔車的場景，雙臂往後ㄍㄧㄥ直了，握緊後座扶手，身體往後拉倒斜撐，表情一臉倔強，帶一點埋怨，又有些理所當然。車程的半途漸漸他們有些互動，後來少年的身體漸漸放軟，往前靠攏了一些。這段他把身體的表情做得很好，很像是還不知假裝的少年武裝敵意或怒氣的方式，尤其對父母。當然他不需要多做些什麼，他的本質就是一個處在叛逆期當中的青少年，但是透過鏡頭與不真的是親戚的阿姨伯伯的互動，就演戲來說，那種樸素就很說服我，他就是宋呈希。
謝盈萱是我不特別喜歡這部戲的理由之一，可是也是我來看這部片子的理由之一，他在金馬獎上哭得如此誠懇，我覺得他投入了很多的愛和努力在裡面，我不能不來看這部片。但他在這部戲裡面最不吸引人的地方就是演得太過用力了，像一個操作精緻的戲偶，每次的發力都在點上，招招想要人斃命。可是人生哪有可能這樣永遠用盡全力並不疲乏的呢，那樣看自己人生破敗如爛泥一般的時刻，我期待某種螺絲鬆脫的瞬間讓我能更確信他就是劉三蓮，像頭頂上微微岔出的細短毛髮、或是視線周圍不勻稱的毛邊，讓我知道那是劉三蓮存在的縫隙。謝盈萱表現出來的一切都很合理，卻太過周到了。這樣的緊繃在邱澤的身上卻沒有發生。他那樣俊美帶一點狹促的笑都勾人，蕾絲外套與家中荒誕的配色似乎都戲劇化地恰如其分，我喜歡他向劇團成員大吼的樣子。
另一個我不喜歡這部片的理由是舞台劇的橋段之爛沒辦法說服我。邱澤之所以為阿傑很合理，但阿傑之所以湊一個劇場不合理，雖然可以說他可能是劇場一匹狼卻不做幕前事，但片中的「峇里島」無論演技、歌聲或配置之不合理，都沒辦法說服我這是阿傑為了紀念宋正遠之作，難道是因為真的演得太爛了，以致於阿傑在劇場載浮載沉十多年，卻混不出個像樣的名堂的關係嗎？是因為宋正遠橫豎只是以大學教授的身分偶爾插花看望著小劇場音樂所以無論如何阿傑在混的劇團就是不成氣候也沒關係嗎？還是這樣的窘迫是要表示阿傑沒有錢卻無論如何想要搞一個製作，只為能紀念他與宋正遠相識的最初。但若荒腔走板的演出是劇場人能夠接受的，那終其一生的攪和在所謂藝術裡頭又為的是什麼呢？這是我全然不解的地方。
整部片就在前頭邱澤俊美的臉與恰到好處的演出鋪陳到一個高度，又在邱澤那讓人尷尬的劇場演出之後讓期待下降到很低很低。
另一點我不滿的是整部片子的過場動畫（抱歉我不是專業人士，我不太明白鏡頭與鏡頭切換的中間那個剪接能不能用過場來表示，這應該是舞台用語。），要說是宋呈希已經顯得太幼稚，但要說是國二男生的塗鴉筆觸可能又太工整，除了多此一舉之外還是多此一舉，甚至令人出戲：到底是覺得自己的故事說得多不好才需要這樣的動畫輔助主角的內心戲。
這部戲若說好是好在很專心，它不像前幾年幾部國片貪心到想要在一個多小時之內塞滿導演與編劇所有的人生焦慮與社會責任（例如前幾年有一部愛琳娜，由陳怡蓉與莊凱勛出演，看完後我只確定導演應該是我與一樣關心社會的熱血青年，卻對這部電影到底想要表達什麼完全記不得。）
「誰先愛上他的」很專心，它只想講好一個故事，從宋呈希的角度出發，淺淺地翻出了劉三蓮和阿傑並不為彼此知曉的那一面，而我覺得導演在講故事的這一點上那樣率直而專注，這樣簡簡單單的敘事卻是國片少見的。
（照片取自網路，這是電影的開頭不久，我因為謝盈萱頭上那兩個唱片讓她像米老鼠而在戲院大笑出聲。）
